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文藝復興時期雕塑的藝術風格篇一

文藝復興時期

人文主義文學的基本內容

1、以人為中心，贊美人的美好，反對神的權威。《哈姆雷特》

2、宣揚個人解放，反對禁欲主義，追求人生幸福。《第十二夜》

3、追求自由平等，反對等級觀念。《終成眷屬》《十日談》只有品德使生時平等的我們發生了貴賤之分

4、崇尚理性，反對蒙昧。知識就是力量。《巨人傳》《堂吉訶德》 人文主義思想的出發點是人性論

反封建更偏重倫理道德與生活，而不是推翻封建主義，后者是啟蒙文學的目的。反宗教是在承認宗教的前提下，偏于揭露教會的腐敗與黑暗 文藝復興時期文學的地位

是歐洲近代文學的開端，也是希臘文化之后歐洲文學是的有一個高峰 歐洲文藝復興時期文學的特點

1、這一時期的文學具有反封建反宗教的特色

2、在現實主義的基礎上具有濃厚的浪漫主義色彩。具體表現為形象的夸張，抒情的氣氛，對烏托邦未來的向往。

3、這一時期是歐洲主要國家文學誕生的時期 這一時期現實主義的特征

1、反映廣闊的社會現實

2、忠于現實的同時又濃厚的浪漫主義色彩，主要表現為形象的夸張，抒情的氣氛和對烏托邦的向往

3、在人物塑造上達到新的高度，塑造了許多典型的形象，如堂吉訶德，哈姆雷特。

悲喜劇混合：這是文藝復興時期的首創，突破了古希臘、羅馬戲劇悲劇喜劇的嚴格界限。在一出戲里，悲劇喜劇因素結合。有意大利劇作家瓜里尼首創的田園詩體悲喜劇混雜劇。這是新劇種對美學的戲劇范疇的發展。

悲喜劇因素混雜在一起，豐富了作品的表現力，增強了作品的感染力。莎士比亞喜劇為悲喜劇提供了范例。《威尼斯商人》《羅密歐與朱麗葉》

流浪漢小說：商業化的產物，地理大發現和世界旅行的直接后果。《小賴子》 人性概念的發展

人性是有價值判斷的，有人性美，也有人性丑。并非說到人性都是好的。這是對作品評價的一個尺度。

人性是一個發展的概念，它為社會文化條件所決定，隨著科學、哲學、歷史的發展而不斷流動變遷。

《十日談》描寫的某些人性在當時曾對社會的發展起進步作用，具有歷史的合理性，發展到今天則走向自己的反面，成為腐朽沒落的東西。比如縱欲的渲染和損人利己的肯定。意大利

美術三杰：達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾 文學巨星：薄伽丘，彼特拉克，但丁 彼特拉克：十四行詩，主要描寫愛情 薄伽丘：《但丁論》

《十日談》

1、自然性：肯定情欲，歌頌愛情

2、社會性：要求平等，維護尊嚴

3、階級性：肯定享樂，宣揚利己

4、個性：贊美聰明，歌頌進取

10*10結構，追求形式美。

歐洲第一部現實主義作品，發展了中古短篇小說，為意大利散文奠定了基礎。開創了歐洲近代短篇小說的先河。法國文學 七星詩社：是16世紀法國文藝復興的詩歌流派。由7個人文主義者組成的，代表人物沙龍，具有貴族傾向，他們的詩歌肯定現實生活，歌頌自然和愛情。

《保衛和發揚法蘭西語言》七星詩社宣言書，法國文學史第一部文學批評著作。七星詩社主要的貢獻是詩詞語言改革和詩歌理論的進步主張。在語言方面提出要統一民族語言，保衛民族語言

在詩歌創作理論方面，提出要建立民族文學，創作大型史詩。《巨人傳》

故事來源：小說根據民間故事創作。龐大固埃是民間故事里的海鬼，傳說當人們熟睡之際，他把鹽撒進他們喉嚨里，讓人們醒來口渴難當。拉伯雷把海鬼改寫成一個巨人國王，出生時，從母親肚子里跑出68匹騾子，背上馱著海鹽。表明他的來歷。

小說內容：小說共有5部分，描寫巨人家族三代國王高朗古杰、高康大、龐大固埃一代勝過一代，最后龐大固埃和朋友巴奴日遠涉重洋，尋訪神瓶。神瓶的啟示是“喝”。即到智慧之泉，暢飲知識，暢飲真理，暢飲愛情。這是全書的精神總結。這三個暢飲,被稱作“龐大固埃主義”。

1、體魄描寫

2、吃喝描寫

3、說笑描寫（廣場語言，詼諧粗獷，諷刺教會）

4、知識描寫 西班牙

維伽

維伽（1562-1635)，戲劇家，西班牙民族戲劇之父。代表作《羊泉村》（1609-1613），描寫農民反對貴族，殺死欺負民女的騎士團隊長。全村團結一致不招供，國王被迫免于追兇。這是西方文學史最早描寫農民起義的作品。

主要戲劇特點是情節生動，悲劇因素與喜劇因素融合在一起。

塞萬提斯《唐吉坷德》反對騎士小說

《堂吉訶德》是塞萬提斯的代表作，它的出版標志歐洲長篇小說創作進入一個新階段。小說主人公堂吉訶德是一個窮鄉紳，因看騎士小說入迷，自命為騎士，騎著一匹瘦馬，帶著他的侍從桑丘，外出游俠。一路懲惡揚善，干了無數可笑的蠢事。臨終前醒悟，告誡親人不要讀騎士小說。

16世紀騎士制度已經沒落。西班牙騎士小說編造離奇荒謬的故事，給讀者帶來很大的危害。

塞萬提斯為了反對騎士小說，模仿騎士小說寫作《堂吉訶德》。將騎士道的有害性放大給人看，讓讀者在笑聲中與騎士小說告別。

《堂吉訶德》的最大成就是塑造了一個千古不朽的喜劇形象堂吉訶德

堂吉訶德是一個十分矛盾復雜的人物。在他身上既有落后的舊觀念，又有文藝復興時代的新思想。因愛看騎士小說，患有“游俠狂”。當他不接觸騎士小說時，他的思想清醒，見解高明，一接觸到騎士道，就行動瘋癲，鬧出很多笑話。性格的內在矛盾是形成他的喜劇性格的根源。

仆人桑丘是一個農民，堂吉訶德的鄰居。他的性格與堂吉訶德相反，講求實際，聰明能干，性格樂觀。他既是堂吉訶德的陪襯人物，又是小說的另一主人公。桑丘的樸實厚道顯出一股子傻勁，在小說中被人看作一個傻子。

主人的瘋，配上仆人的傻，形成主觀與客觀的對照，獲得強烈的喜劇效果和思想意義。

堂吉訶德的喜劇性格在桑丘的對照下，突出了脫離實際的性格特征，具有深刻的諷刺意義。馬和意中

堂吉訶德的馬是一匹瘦得皮包骨頭的老馬。堂吉訶德給它取了一個高貴的名字“駑骍難得”，意思是希世難得。

堂吉訶德模仿騎士，把鄰村的養豬姑娘選為自己的意中人，取名叫杜爾西內婭，把她當天下第一美人來崇拜。游俠中，要他所救助的人去向他的美人兒杜爾西內婭請安。

喜劇性動作

作者采用諧摹的手法刻畫堂吉訶德喜劇性的外部動作。取得喜劇性的諷刺效果和娛樂作用。

比如堂吉訶德用硬紙板做面甲，又模仿騎士動作拔出劍來砍紙面甲，然后戴在頭上舍不得取下。以至不能低頭吃飯，得別人把東西送到他嘴里。模擬騎士封授儀式，跪在客店主面前授封，把妓女當貴婦人，為他掛劍套馬刺。深山修道倒豎蜻蜓。

這些喜劇性動作諷刺了騎士道。喜劇性語言

主仆二人按照各自的思想邏輯去對話，對同一問題的理解互相抵觸，形成沖突性的喜劇對話，幽默，有哲理。

與幻覺的喜劇沖突

這種沖突是堂吉訶德一連串的發瘋胡鬧。把風車當巨人，客店當堡壘，羊群當軍隊，酒袋當巨人，磨坊當城堡。道具當敵人等。單槍匹馬，亂砍亂殺。

堂吉訶德形象分析

生活在幻覺中的喜劇人物

堂吉訶德是一個生活在幻覺中的喜劇人物，他的喜劇性具有反諷意義。他本是一個理想主義的夢想家，但又不合時宜地成為一個實行者。理想與現實的矛盾，使他受到自己的內在嘲弄，把自己變得荒唐可笑。

堂吉訶德對自己的理想有執著的追求和堅強的道德觀念，具有英勇無畏、忘我斗爭的品德，他是一個不易打敗的思想巨人。

從這里，堂吉訶德顯示出他的英雄性，追求理想的孤獨性。他生活在孤獨中，孤獨地追求，不為人們理解。

堂吉訶德是西方文學史上第一個成功的正面喜劇形象。在他身上存在主觀與客觀相分裂，理論與實際相脫離的矛盾，由此形成了 他的獨特的帶有悲劇意味的喜劇性格。

他概括了各個時代強調主觀動機，忽視客觀效果，脫離實際的人的特征。他給人的啟迪是，凡事要從實際出發，反對脫離實際的主觀唯心主義。

內在的人性悲劇，堂吉訶德的悲劇是一種內在人性的悲劇，世界的荒謬和人們的輕視，使他的獻身行動成為一種受苦難的悲劇。

堂吉訶德的現代意義，由奧爾森·威爾斯導演的《堂吉訶德》突出堂吉訶德的理想主義.為正義斗爭的執著精神是一種跨越時代的堂吉訶德精神，他表現了人類為真理斗爭的無私無畏，勇往直前的犧牲精神和崇高境界。這是堂吉訶德的現代意義。

堂吉訶德是西班牙文學人物，阿q是中國文學人物。他們分別表現了中西文化的特點。

堂吉訶德精神是一種理想主義，阿q精神是一種精神勝利法。這兩種精神都反映了人的精神狀態和精神追求。

英國文學 喬叟（喬叟用倫敦方言進行創作，首創英國詩歌雙韻體（每兩行一押韻，2行一押韻），成為英國詩歌的主要形式。）

《坎特伯雷故事集》（the canterbury tales，1387-1400）是喬叟的代表作。作品由一個

總序和23個短篇故事組成，絕大部分是詩體。故事講一群香客從倫敦到坎特伯雷朝圣，路上講述故事。主要內容是描寫愛情，反對禁欲主義。風格是幽默諷刺，富有喜劇性。藝術結構模仿《十日談》，但故事的敘述者有鮮明的個性。

莫爾

代表作《烏托邦》（utopia，1561），是世界文學史上第一部空想社會主義小說，描寫一個旅行家的奇遇。他在海上發現一個海島烏托邦，那里的居民過著共產主義式的和平生活，享有完全的平等。這是西方文學關于”理想國”的描寫。“烏托邦” 一詞，取古希臘文“烏有之鄉”之意。作品語言優美，想象豐富，表達了作者對社會改革的理想。

培根(francis bacon,1561-1626)哲學家，現代實驗科學的始祖。英國論說文的創始人，對文學的貢獻是《論說文集》，共58篇，都是十分雋永的隨筆。

斯賓塞（edmund spenser，1552-1599）英國詩人，長詩《仙后》（the faeric queene，1589，1596），描寫宮廷騎士的冒險故事和對伊麗莎白女王的歌頌。英國資產階級的民族史詩。

斯賓塞的詩富于感性描寫，創造9行詩節，稱“斯賓塞詩體”，韻律是抑揚格。對19世紀浪漫主義詩人影響特別大，雪萊、拜倫都采用斯賓塞詩行寫詩。

格律：

格律是輕重音在詩中有規律的安排

大學才子：英國文藝復興時期的戲劇流派，他們是一批受過大學教育的劇作家，被稱為“大學才子”。代表劇作家有約翰·李利、托瑪斯·基德、羅伯特·格林、馬洛。他們是莎士比亞的先驅劇作家，為莎士比亞的成就準備了條件。他們從語言、風格、情節方面影響了莎士比亞。

馬洛

大學才子中最有才氣的劇作家是馬洛（1564-1593）。他的《浮士德博士的悲劇》（1589）根據中世紀的游方術士浮士德的傳說改編，塑造為一個人文主義學者形象，影響了18世紀歌德創作《浮士德》。

莎士比亞 創作時期

1.歷史劇喜劇時期

（1590-1600）

? 伊麗莎白女王統治的盛年。王權鞏固，經濟繁榮。人民生活安定。

?

莎士比亞的創作特征是樂觀主義，追求歡樂生活，反對禁欲主義。

?

主要成就：十四行詩154首，歷史劇9部，喜劇10部, 悲劇3部。? 長詩《維納斯與阿多尼斯》（1592～1593）和《魯克麗絲受辱記》（1593～1594）均取材于羅馬詩人維奧維德的著作，主題分別是是描寫愛情不可抗拒以及譴責違背“榮譽”觀念的獸行。

? 14行詩（1592～1598）多采用連續性的組詩形式，主題是歌頌友誼和愛情。其主要成就是戲劇

文藝復興時期雕塑的藝術風格篇二

雕塑藝術鑒賞與實踐

論文題目：文藝復興時期的意大利雕塑美學

任課教師姓名：鄭德東 學生姓名：薛嘉偉 學生學號：22013121

2015-05-14

文藝復興時期的意大利雕塑美學

西方雕塑經歷了舊石器時代、新石器時代、古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興時期、巴洛克時代、羅可可時期、19 世紀、20 世紀，一直到了今天。每個時代都有它的特點，令人印象深刻，對今天的雕塑藝術也產生了深遠的影響。

在雕塑藝術發展的這些時期中，對我影響最深的就是文藝復興時期的雕塑藝術。從14 世紀到16 世紀中葉的三百五十年，是西方從封建主義向資本主義過渡的歷史階段，被稱“文藝復興時期”。它突破了長達千年的中世紀禁欲主義的束縛，以人文主義思想為宗旨，重新肯定了人類的生存價值和個人的意義。它不僅是古代文化藝術的復活與再生，而且是全面的新文化的誕生與繁榮，并且具有一種新興和蓬勃的時代特點。它雖然以復興古典文化為基礎，但卻超越了古希臘羅馬文化的影響，將人本身作為自己的美學象征和表現對象，在包括雕塑在內的各個藝術領域，創造出前所未有的輝煌。

在這里我將探討文藝復興時期的意大利雕塑美學風格

一、文藝復興時期意大利雕塑的美學風格概論(一)文藝復興與意大利雕塑簡述

由于生產力的發展和資本主義的萌芽，13 世紀末，從意大利的佛羅倫薩開始，借助研究和回歸古希臘和古羅馬文化藝術，主張現實生活中人生價值的追求、個性的解放以及反對宗教與迷信思想的宣傳人文主義精神的思想文化運動，就是常說的文藝復興。在意大利，這場思想文化運動涉及了文化藝術的各個領域，表現文學、繪畫、雕塑等各個方面的藝術作品;而最具代表性的人物為稱之為“美術三杰”的達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。米開朗琪羅作為文藝復興時期的著名雕塑家和繪畫家，代表作品有《哀悼基督》《大衛》《摩西》《最后的審判》以及奴隸雕像;受文藝復興思想潮流的影響，其主要進行人體雕塑，特別是裸體的雕塑，并且總是能夠展現出健碩之美。如果說米開朗琪羅的作品是文藝復興時期思想追求的展現，那么早期的多納太羅、吉貝爾蒂的雕塑作品，則為后期的雕塑風格的形成奠定了基礎;無論是吉貝爾蒂的《天堂之門》，還是多納太羅的《加塔梅拉達騎馬像》《大衛》和《圣喬治》等雕塑作品，都一定程度上展現了文藝復興的人文精神之美。所以說，當時的意大利雕塑主要展現文藝復興的核心的人文精神之美，而這種美是通過對人體美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展現出來的。

(二)文藝復興時期意大利雕塑所展現出來的美學風格 簡單來說，美學就是研究藝術所表現出的美感的學科和科學，而美學風格可以總體看作一切能夠使得讀者和觀眾獲得美的感覺和享受的特色;雕塑作品所具有的美學風格或者說美的感覺，不僅包括外在形態所造成的外部感官所感受的美，也包括透過外在形式而體會到的內在的精神和靈魂上的藝術之美。意大利文藝復興時期的雕塑作品不可避免地受到這場文化思潮的影響，而這種潛在的影響直接地影響了雕塑家的創作意識，進一步表現在作品的呈現上;因而，該時期的意大利雕塑作品所具有的美學價值主要表現為以對人性解放和宗教批判為核心的人文精神之美，而這種美具體體現在外在形態之美、內在人性追求之美以及浪漫主義色彩在雕塑作品中的蘊含與顯現。

二、文藝復興時期意大利人體雕塑的內外美學風格探析 人體雕塑是意大利文藝復興時期雕塑作品的一大種類，特別是裸體雕塑幾乎已經成為當時雕塑的主要潮流;而研究意大利文藝復興時期雕塑的美學風格不可避免地需要關注人體雕塑，特別當時的裸體雕刻藝術。就意大利文藝復興時期的裸體乃至人體雕塑的美學風格或者說美的普遍性體現而言，主要表現為外在的形體美和內在的氣質美兩個循序漸進的層次;同時，外在的形體美是內在的精神美的體現，而內在精神美反過來也是外在形體美的源泉。

(一)文藝復興時期意大利人體雕塑外在形體美分析 縱觀整個意大利文藝復興時期的人體雕塑，其外在形體之美表現為優美的線條和雕像人物形態方面所體現出來的美學價值。人物形態所表現出來的美，主要是人物細節動作和不同神態所帶來的美的享受和內在精神的顯現;而線條的運用和成熟則是在雕塑所展現的內容和風格回歸古典時期的過程中逐漸興起并最終發展成為當時表現人體健碩、力量及各種優美神態的途徑和技巧。

1．男性雕像的健碩美和力量美意大利文藝復興期間，出現了大量的男性雕像;通觀大部分男性雕像的風格，基本都具有外在形體的健碩美和力量感。米開朗琪羅的男性雕像《大衛》，展現的是少年英雄大衛即將面臨戰斗前的形象。該人物雕像雙目凝視左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿側，一副隨時準備發起攻擊的形象;更為顯眼的是其健壯而豐碩的肌肉，無論其臂部、胸部還是腿部，都具有強健的肌肉，直接展現出一種令人羨慕的健碩感。在此基礎上，隨時準備作戰的形態和健壯的肌肉，更多地顯示出強勁的力量，進而帶給人們力量美的視覺沖擊。而正是這種健碩美和力量美的存在，使其成為經典的傳世之作。意大利文藝復興時期的雕塑之父多納太羅也曾雕刻了一尊青銅大衛像，展現的是大衛戰勝敵人后將其頭顱踩在腳底的形象。這幅作品雖然和米開朗琪羅的作品相比，所表現的主旨存在些許差別，其藝術感染力要稍微減弱，但其形態所表現出的精致健碩以及力量感卻依舊可以找尋出來。縱觀這一時期的男性雕像，其形象大多具有健碩的形體和較強的力量感;由此，可以將男性形象的健碩和力量感，概括為這一時期雕塑作品外在美的具體表現之一。

2．女性雕塑神態美的展現

在這一時期，相對于男性雕塑而言，女性雕塑作品數量較少;然而女性形象的美感的形成展現在雕刻過程中的細節和神態的刻畫上，顯得更為細膩。在運用優美的線條進行人物形象塑造的過程中，細致地刻畫人物的表情和神態，從而使其在細節處展現出神態之美和外形之美。雕塑作品《夜》反應的是一位熟睡中的裸體女子。她左腿呈彎曲狀，右肘倚在左腿上面，又以手臂支撐自然垂下的頭部，呈現出自然而然的熟睡狀;此外，柔和的雕刻技法打造出松弛柔軟的肌肉，呈現一種放松的狀態;而正是這種自然的熟睡狀和放松狀態的細致刻畫，使得該作品呈現一種安詳的神態美。而女性雕塑《晨》描寫的則是處女蘇醒時的神態，也是經過細節和神態的刻畫，為人們呈現了充滿青春與活力的神態美和外形美。(二)文藝復興時期意大利人體雕塑的內在精神美的展現

文藝復興以崇尚人性價值的追求和個性的解放為核心內容，而這一時期的人體雕塑藝術也恰恰體現了這一內在精神實質，從而體現出雕塑本身所蘊含的內在人性美;而就鑒賞的角度而言，這種宣揚和展現人性光輝的內在精神美的藝術價值要遠遠超過其所表現出的外在形象的形態美。這一時期雕塑作品將圣經中神的形象具體刻畫為現實可感的人，就充分顯現了對人性的崇尚和追求;而在各個階段不斷深入地表現這一主旨，使得其雕塑作品內在的精神美更具感染力。早期的多納太羅的《圣喬治》展現了來自理想化世界的神來到人間，顯得并不冷漠;其《大衛》青銅像則以沉思展示對人的價值的發現與認識;而到了后來米開朗琪羅的一系列人體雕塑作品，則顯現了人性所具有的勇敢、母愛、正義、尊嚴和力量等具體內涵，使得作品中所蘊涵的人性的精神美更加深入，并發出更加耀眼和更具感染力的人性光輝。

三、文藝復興時期意大利宗教建筑雕塑

所具有的美學風格探析由于宗教內部因素和社會外在因素的綜合影響，這一時期的宗教對支持文藝復興運動的雕塑家持有一定程度上的寬容態度，而這些人也常常為宗教進行服務，這就產生了許多宗教建筑上的雕塑;而宗教建筑上的雕塑具有形神

兼具、氣勢磅礴和透視學原理的運用等特點和風格。

(一)閃耀著浪漫主義色彩的宗教建筑雕塑

中世紀時的宗教雕塑注重于雕塑所展現的內在精神的傳達，而忽視了外在形象的感染力;而隨著文藝復興和人性復活的不斷深入，以米開朗琪羅為代表的雕塑家在宣揚宗教雕塑的內在精神宣傳的同時，運用高超的雕刻技藝實現了雕塑外在形態美，并通過外在形態的追求，表達自己對人性的追求和對宗教的理解，從而閃耀出浪漫主義色彩的光芒。宗教雕塑《圣殤》，描繪了圣母懷抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年輕的女子，表現出了圣母的圣潔;同時通過圣潔的圣母的痛苦表情，反應出了神具有和人一樣的母愛與情感，進一步提倡了人性的發現與追求。由此，本來具有束縛傾向的宗教雕塑，經過當時的雕塑家的創新，使其增添了更多的浪漫主義色彩。

(二)宗教建筑雕塑作品中空間感所呈現的藝術之美 在文藝復興時期的宗教建筑雕刻的過程，某些雕塑家運用了透視法則的基本理念，呈現出了空間感，使人們對雕塑的可感性和想象的空間增大，從而具有更深的審美意蘊和藝術價值;多納太羅的浮雕《希律王用施洗約翰的頭送禮》講述的是希律王將圣約翰的頭作為禮物送給繼女沙美樂的故事，其中雕塑的中央部分被一定意義上“閑置”;這是由于縱觀整個浮雕，故事的中心部分位置太過于靠左，而其他人物又顯得過于靠右。事實上，他是運用了透視法則的基本理念，形成較強的空間感，表達出人見到頭顱因害怕而向兩側躲避的心理，進一步誘導人們朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空間感的形成和增強，不僅使其具有外在的立體美，也具有對后續內容的遐想美。

綜上所訴，在對意大利文藝復興和該時期雕塑作品美學風格進行總述的基礎上，從人體雕塑和宗教建筑雕塑對其所具有的美學風格兩個方面進行了闡述;具體分析了人體雕塑的外在形體美和內在精神美，并進一步討論了宗教建筑雕塑作品的浪漫主義色彩和空間感所形成的內外美學價值。從而完成對文藝復興時期的意大利雕塑美學的分析。

文藝復興時期雕塑的藝術風格篇三

一、課題：文藝復興時期的雕塑

二、教學目標

1.知識與技能：引導學生了解文藝復興時期的雕塑作品的特點,從而領略文藝復興時期的審美觀念。

2.過程與方法：通過欣賞使學生理解雕塑的藝術語言，并能夠感受作者通過雕塑所表達的內心情感，進一步提升學生的欣賞水平。

3.情感態度價值觀：在引導學生欣賞美術作品時應充分發揮學生的主觀能動性。

三、教學重難點

重點：了解文藝復興時期的雕塑作品的內容及特點。

難點：通過對米開朗基羅雕塑作品的分析，體會米開朗基羅雕塑作品中獨有的藝術魅力和人格魅力。

四、教學方法:觀察法、講述法、提問法、討論法和多媒體輔助教學等。

五、教學過程

1.新課導入

提問:上節我們欣賞了古希臘的雕塑藝術,誰能說一說古希臘雕塑的總體風格是什么? 引入:繼古希臘之后,西方美術史上出現了又一個輝煌的高峰,以意大利為中心的歐洲出現了空前的藝術繁榮,被稱為文藝復興時期。今天我們就來講

一講“文藝復興時 ——引出教學內容。

一、導入

二、講授新課

1、簡介“文藝復興”的社會背景提問:我們曾在歷史課中學到文藝復興,誰能夠說一說文藝復興發起的時間和地點,你能不能說出文藝復興時期大師的名字?教師簡介:文藝復興運動的發源地和中心是在意大利,最早發起時間是公元14世紀,至15、16世紀推廣到歐洲。這個時期是歐洲封建社會的晚期,也是歐洲資本主義的萌芽時期,新興的資產階級思想的核心是爭取個人在現實世界中的地位和發展,歷史學家們稱之為“人文主義”。為與基督神學進行斗爭,新興的資產階級知識分子終于認識到飽含現實主義精神和科學理性的古希臘、古羅馬的思想文化,重新認識到他們的價值,掀起了如醉如狂的搜求,學習和研究古希臘、古羅馬文化的熱潮,使意大利乃至歐洲出現了前所未有的藝術繁榮,被史學家們稱之為“文藝復興”。它標志著資產階級文化的萌芽,反映了新興資產階級人文主義的要求。

2、文藝復興時期的雕塑所具有的藝術風格①欣賞一系列作品(錄像)②總結:在文藝復興時期,許多美術家敢于沖破中世紀宗教神學的束縛,用人文主義思想去破舊立新,開始用世俗的思想感情和寫實技巧來描繪人物,并且開始以自然景色為背景,代替中世紀長期以來的用金色或藍色作背景的舊習,使畫面增添了生氣。“文藝復興”并不是古希臘、古羅馬文化的簡單復興,而是借用古希臘、古羅馬的藝術語言唱出新文化的贊歌,特別是雕塑飽滿地贊頌了人的內在力量與智慧,表現了巨大的信心與宏偉的氣魄。

3、介紹文藝復興時期杰出的雕塑巨匠----米開朗基羅和他的作品①米開朗基羅米開朗基羅?波那羅蒂是個多才多藝的人,他是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他十分關心祖國的命運,在藝術上有堅強的毅力和雄偉的氣魄,他的雕塑充滿著激越的熱情,其強大的力量和夸張的動態,鮮明地反映著他反對教會和貴族的復辟,從而被人們稱為“市

文藝復興時期雕塑的藝術風格篇四

《雕塑之美》

教學目標

1、認知目標：了解雕塑藝術形式，使學生對雕塑藝術的語言、特點、材料等有個基本的了解，初步了解雕塑的審美特點，認識、發現、感受雕塑的美感及對人類生活所起到的重要作用。

2、能力目標：學會欣賞雕塑作品，掌握分析、鑒賞雕塑作品的方法，運用語言評述作品并表達出自己的感受。

3、情感目標：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，樹立民族自豪感，尊重世界多元文化，增強學生對身邊藝術的審美意識。

教學重點 感受雕塑的美感

教學難點

了解不同時期中外雕塑作品的藝術特點

教學過程

一、認識雕塑：

1、師：老師放短片：石刻和泥塑的制作過程，請學生仔細觀看，猜猜他們在干什么？用的是什么材料？

2、通過教材看看書上是怎么說的?師生共同看書生：說

【設計意圖】激發學生的興趣，讓學生初步認識雕塑。

3、出示課題

二、了解雕塑：

1、分類：

1）師：出示兩件關于“馬”的雕塑作品，請學生從不同的角度比較、觀察它們的視覺效果有何不同？生：比較、觀察、感受、發表感想

2）師總結圓雕與浮雕區別。

3）分析學生自帶的和書中的雕塑屬于哪種雕塑。

【設計意圖】創設真實的空間，讓學生在看、比的過程中運用所學的知識進行判斷、分析，了解雕塑的形式并從中感受雕塑的立體感和空間感。

2、材料： 1）通過觸摸真實的雕塑感受材料的材質特點。

2）課件出示多種材料制作的雕塑，讓學生用最快的速度說出來。

【設計意圖】從身邊的雕塑入手，結合課件，使學生在觸摸、比較中了解雕塑作品的材料的多樣性。

3、作用

1）學生觀看生活照片。

2）課件出示家鄉的雕塑，師生共同欣賞 師適當解說

【設計意圖】圍繞學生熟悉的雕塑展開，讓學生了解雕塑在人們生活及生存的環境中所起到的重要作用，增強學生對家鄉的熱愛之情。

三、欣賞雕塑，了解欣賞的方法

1、課件出示：《盧舍那佛》《人首翼牛》《和平》《蒸蒸日上》《女人座像》《紅藍黑》

讓學生猜一猜：哪些雕塑是古代的？哪些是現代的？

學生說，師總結

【設計意圖】區分古代和現代作品，以便幫助學生了解不同時期雕塑作品）

2、賞析《人首翼牛》

1）學生初步觀察作品

2）教師簡介《人首翼牛》

3）師生共同總結欣賞的方法。

3、賞析《盧舍那佛》

1）組內根據同學課前收集的資料討論、交流。時間2分鐘

2）匯報

3）拓展古代雕塑。生：根據收集的資料進行補充（課件補充）

【設計意圖】通過中西古代雕塑的對比讓學生了解到不同的藝術風格，提高學生的審美能力，增強民族自豪感。

4、課件出示：《和平少女》《蒸蒸日上》《女人座像》《紅藍黑》

1）教師課件出示問題：對比古代與現代雕塑作品，在造型、材質、放置的地點有何不同？

2）打開教材分組欣賞、討論（每組都有一個欣賞提示，由組長帶領同學進行分析）

3）匯報

【設計意圖】通過古代與現代雕塑的對比讓學生了解現代雕塑的藝術風格）

四、體味雕塑：

1、課件：希臘奧運會開幕式的一段表演，巧妙地讓真人裝扮成雕塑的樣子，讓我們聯想到古希臘的雕塑藝術，藝術與體育的完美碰撞帶給我們的是視覺的享受和心靈的震撼。

2、讓學生模仿真人雕塑并出示模仿規則。

3、學生模仿，教師拍照。

【設計意圖】讓學生切身體驗雕塑的美感，在模仿中體會學習的快樂）

五、課后延伸：

1、課件出示文藝復興時期的米開朗基羅、羅丹藝術大師的照片及代表作

2、課件欣賞古今中外優秀的雕塑作品

3、教師小結：在生活中如學校、社區上學的路上一定還有很多雕塑藝術品，希望同學們能把它進行拍照或寫生和同學交流欣賞，相信你一定會有許多新的感觸，美就在我們身邊，讓我們一起發現它、關注它吧！

文藝復興時期雕塑的藝術風格篇五

《雕塑之美》教案

教學目標：

1、了解現代雕塑的相關知識(即材質、表現手法的創新)，提高對現代雕塑的欣賞能力。

2、對本地區現代雕塑進行調查，能用相應的知識進行簡單評價。

3、感受多元的現代雕塑表現的多樣性和材料上的多樣性。體驗雕塑與環境、與人的精神世界的關系，提高審美能力。

教學重難點：

重點：能利用相關知識，結合自己的語言表述對現代雕塑的感受。難點：理解不同材質不同表現手法的雕塑。

教學過程：

一、導入：

同學們在課前搜集到哪些雕塑呢？這么多啊！談談自己帶來的雕塑。

看來我們生活中的雕塑還真不少呢~你為什么稱它們為“雕塑”呢？老師也搜集了一些材料，我們一起從中找到答案吧~課件出示雕、塑。

二、新授：

1、初識雕塑

為什么叫石雕、面塑？你能模仿一下制作時的動作嗎？(體會材質不同，手法不同)。現在你能不能告訴大家什么是雕塑？（雕塑是雕和塑的合稱，它是以雕、刻、塑、鏤、琢、鑿、鑄為手段，以金玉石土等為材料，制作出具有實在體積的藝術形象。從制作技法來區分，可分為對于硬材料的“雕”和對于軟材料的“塑”兩大類。）

同學們真聰明，都能自己詮釋雕塑的定義了。那你知道雕塑可以分為哪幾種嗎？

雕塑的種類（出示課件 蒙山壽星 鳳凰雕塑）這2種雕塑形式有什么區別？（多角度展示兩個雕塑作品）浮雕；圓雕。

2、體會雕塑之美（材質、形態、環境、精神）

雕塑美嗎？美在哪里呢？（實物、圖片欣賞：體會材質美，形態美，環境美，精神美。）（1）通過觸摸真實的雕塑感受材料的材質特點。（2）摸摸自己的雕塑告訴同學你的感受。生：互相觀賞、觸摸

（3）課件出示多種材料制作的雕塑，讓學生用最快的速度說出來。各種材質都帶給我們不同的美感。雕塑和其他藝術最大的不同在哪里呢？

3、總結欣賞方法（觀察、了解、評述）

剛才我們欣賞了雕塑的材質美，形態美，環境美，精神美。大家回憶一下剛才是怎樣欣賞這些雕塑呢？

4、你覺得你搜集到的雕塑美不美？美在哪里呢？

三、作業：

搜集課本上雕塑的有關資料，下節課交流中古今中外雕塑的不同。