人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

小學美術教學反思篇一

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

美術教學要創設一定的文化情境，增加文化,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

小學美術教學反思篇二

本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作，每周18課時，雖然很辛苦，但是看著孩子們一天天成長與進步，我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思：

《變臉的太陽》一課是一年級（上冊）的一節“造型表現”領域的美術課，這節課依據教學目標和學生的實際情況，從學生興趣出發，以快樂為主旨，讓學生從聽歌曲活動入手，觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事，再到感受畫面的美，最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體，讓他們在感知中發現太陽的特點，充分發揮想象力，從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結：

新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的文化，促進兒童用自己的眼睛觀察事物，用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”，學習內容更貼近兒童生活。作為教師，想真正走進兒童美術，就要有一顆“童心”，而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡，課堂上激發學生興趣尤為重要。因此，在這節課中，我注重學習的趣味性，讓“樂學”理念充滿課堂，將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽，然后再由他們說說想種怎樣的太陽，調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節，很自然地帶學生走進美術活動，從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看，探究太陽的形狀與色彩，找一找、學一學，這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點，如此一來，不僅讓學生成為了學習的主體，學會了探究式的學習方式，同時拉近了學生和老師的距離。

只有充滿活力的課堂，學生的思維才有可能發展，只有發現了問題才能更好的.解決問題，才會激起智慧的火花，學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中，我始終以學生為主體，從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽，欣賞科學家在太空拍攝的太陽，并將二者進行對比，啟發學生在色彩上進行大膽表現，再通過講故事、欣賞作品、教師示范，進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新，這一系列觀察活動，都是在老師的一步步引導下，學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒，還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化，這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的，老師只是一個引導者，學生才是課堂真正的主人。

不僅如此，學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考，再觀察——再思考，就連最難的如何使畫面構圖飽滿，也是通過學生合作探究集體完成而發現的，為今后的美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高，學習新知的同時感受到了學習的快樂。

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素。”兒童是富于幻想的。在本課教學中，我從開頭的歌曲《種太陽》，到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》，使學生通過對作品造型及色彩的欣賞，感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美，注重啟發學生豐富的想象力，學生大膽繪畫，畫出了一幅幅美麗的作品。

總的來說，這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法，調動了學生學習的積極性，啟發了學生的思維，收到了較好的效果。但是,有些地方還有待于進一步完善。

一、背景創作不夠豐富。

在學生創作過程中，我發現學生畫的背景內容都比較簡單，很少有平時生活的場景，整體感覺比較單一。

二、加強美術課作業的講評，充分發揮教學的民主化，主動吸收學生參與，通過自評與他評相結合，以鼓勵為主，激發學生的學習興趣。

通過本節課教學，使我深深體會到：只有教師創造性的教，學生才能創造性地學，一旦學生的學習活動充滿創造性的時候，學習過程便充滿美的魅力，成為學生積極進取、自我完善的過程。

小學美術教學反思篇三

本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。

無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的'是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！

引導學生發現老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建筑中體味文化，同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源于創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。

小學美術教學反思篇四

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

并虛心向老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

小學美術教學反思篇整堂課學生主動參與的積極性很高，各種繪畫工具的提供不但沒有讓他們手足無措，反而使其如魚得水，想出了各種點子來進行創作，有剪貼，有拓印，更多的是用彩筆直接畫。最有趣的是學生們在圖畫旁邊寫的`那些文字，使畫里的物體頓時充滿了生命力。沒有了教室里四面墻的束縛，學生們顯得很自由，交流更多。學生之間的評，用他們自己的眼光去評價自己的事，更為公正，也更易使被評的學生接受。但教學過程中出現一些問題，如學生的協作性差，完成作品的耐性不夠等。總的來說，經過此次教學，我有以下兩點深刻體會：

1、幫助學生多觀察，培養學生有耐心。

學生經常遇到畫不深入的問題，是因為他們沒有掌握對事物觀察的方法，觀察得不夠仔細，導致描繪不細致。這就要求教師要帶領學生多練習，培養高度的耐心，提高觀察的能力。

2、啟發學生多想像，引導他們多練習。

學生的想像力雖說是天生的，但要求想得有意義、有意思，還得有教師正確的啟發與指導，使他們從生活中得到切實的體驗，并將活動中的感悟表現出來，多想、多練，這樣才能達到熟能生巧的程度。

小學美術教學反思篇五

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

同時，我也存在著許多不足，包括：一是，剛畢業，沒有教學經驗，對教材分析不透。書上有些東西寫的很簡單，但是事實上很多東西都要自己補充進去，讓內容充實完善起來，什么樣的方式學生比較容易接受，再講一個知識點前應該先做好哪些鋪墊……，這些就需要事前的備課功夫要做細，做到位，多聽聽師父和其他老師的課，然后及時做好調整。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

教師要想使課堂高效，在課堂教學過程中應注意做到吃透教材是教師進行有效課堂教學的立足點。除了教學的重點，難點的把握，教師還應該考慮到教材的重組與延伸;教師可以利用的資源是越來越多了，教師交流教學方法的渠道也是越來越廣，我們可以發現相同的教學內容往往有多種不同的教學方法，如何選擇適合自己班級學生的教學方式在教學中有著舉足輕重的地位;教師在課堂設計情況往往往直接影響著學生課后練習的正確率;師生良好的心態更加有利于學生投入的學習，提高學習的效率。

“小朋友，你們看這里有很多標有‘紅燈’、‘交通事故’的標志，還有一個骰子和兩個代表出口和入口的箭頭，讓我們把他們拼起來通向中間的幼兒園，我們四人一組趕快來試試吧!”

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的.課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

做好游戲的組織工作，做到有條不紊，活而不亂。小學生天性愛游戲，爭強好勝，有些學生做起來容易忘乎所以，甚至在課堂上，有時會情不自禁地高聲喊，因此，首先，有開始游戲之前講清規則。紀律要求，評分標準，防患未然。在游戲過程中即使還出現一些混亂，要能理解學生的心理，不一味批評，而是積極講清楚，在集體活動中，大家應該遵守規則。

本班幼兒對四季變化較有興趣，特別是今年冬天下了好多場雪，孩子們特別開心，也對雪產生了濃厚的興趣，他們通常會問老師一些雪的問題，試圖去理解雪與人們及其他動植物的關系，孩子們卻對自然物、人造物的探索也感興趣，但他們對自然角往往觀察到一半就再也不愿去看了，同時有的孩子也不太愿去記錄自己的發現，孩子們比較缺乏觀察察記錄，也不會將自己看到的聽到的說給大家聽。

對策：教學目標的確立，要圍繞并使學生掌握與其生活和周圍世界密切相關的地理知識，通過學生的聯想，激發學生學習地理的興趣;對教學目標的實施，要正確處理師與生，教與學的關系，使學生全身心的投入到學習活動中，給足學生思考的空間，突顯在學生教學活動中的主體地位，切實達到教學活動的知識目標、能力目標和德育目標。

小學美術教學反思篇六

本課教學力求體現學生的自主學習，自主創新，培養學生的創作、想象能力，提高學生的審美素養。

本課教學有四個亮點：

視頻資料與美術的有機結合，能同時給學生以視、聽、感覺多方面的享受，無形中使其深刻感受到貓的活潑可愛，大大激發了學生繼續參與教學活動的興趣，為后面的環節做鋪墊;它不僅培養了學生的想象力和事物聯想能力，更為提高學生的創新能力起到了很好的推動作用，同時將學生分組作畫，在互幫互助的過程中培養了他們的協作能力。

我用照片《五只小貓》引導學生想像小貓們在做什么?它們的伙伴去哪里了?又會有什么樣的奇遇呢?就是讓學生在一種輕松自由的空間里大膽表現自己的想法，這既符合新課程的教學理念又符合孩子們的年齡特點。只要通過恰當的方法去啟發、引導和點撥，就不難使學生的想象展開翅膀自由飛翔。這一環節效果很理想，很好地調動了學生的想象力，為學生后面的創作做好了鋪墊。

舉辦了小小展示會——將學生作品粘貼到黑板上，讓學生體會感受，正確評價自己和他人的作品。老師總結不足之處，更重要的是帶著欣賞的眼光肯定他們的作品，激發創作欲望。

當然，在教學中也存在不足之處，比如：學生作品展品時，自評的時間短，有些倉促。在以后的教學中我會注意這一點。

小學美術教學反思篇七

美術教學注重兒童們真實、自由、自發地、創造性地反映客觀世界，完全自主地表現對客觀世界的觀察、理解、想象和審美的認識及個性。孩子們往往喜歡參考書本中的作品,模仿他們來畫,常常出現照抄照搬的現象,這源于孩子對自己的繪畫缺少自信心,那么怎樣培養學生的給畫自信心呢?我考慮可從以下幾個方面去進行。

童真即具有自然、真實、自發而完美、璞玉天成的特性。珍視童真，是培養兒童繪畫自信心的必要前提，體現童真也是藝術家們刻意追求的最高境界。兒童們純真、自然，不懂世故，不知避諱，不會做作，不違事實地描繪，眼中的世界總是那樣迷人，看到事物的大形狀，往往是最動人、最具吸引力的部分，常常忽視細枝末節。教學過程中經常發現：人物頭大身子小，頭上只有眼和嘴，而無眉、鼻、耳似張樂平的三毛形象，太陽大于樹，小鳥大于山……他們尚未發育完全的小肌群之手常表現出一種風趣的夸張、簡練的變形，這和大師們有某種驚人的相似。對于這些,我作為一名美術教師,不能以成人的眼光去評價作品的好壞,“像”只是評價作品好壞一個方面而不是全部,孩子們用童心觀世界，只抓住最動人的部分或瞬間，而對次要部分“視而不見”，“妙在似與不似之間”，凸現出藝術真諦。童真可貴，童心不可違，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次讓學生畫出的《開心的小朋友》,有一位平時并不優秀的學生在作業中人物形象粗曠，五官模糊，只以粗線條勾出極富有表現力的大輪廓，豐富熱鬧的的場景，深深地表與了“開心”二字,雖然畫面構圖較亂,但亂得開心亂得熱鬧,讓孩子們用特有的觀察、理解和繪畫語言，稚拙無飾地表達純真的心靈和原始朦朧的審美，畫出孩子們自己的一片潔凈的天空。在作業評價中,我對富有童真的作品采取了高度的認同，保護孩子一點點的進步一點點的.藝術靈感,意在培養他們敏銳的觀察和高尚的審美情操，增強其自信心。

自由活潑、無所畏懼，是孩子的天性。孩子和畫是自由的、毫無束縛的。在雪白的墻上亂涂亂畫，有時涂得很興奮，很有激情，甚至有點自鳴得意，事后卻招致大人們的厲色喝斥或棍棒相加。這是許多人曾有過的共同經歷。可曾知這使幾多的“藝術天才”胎死腹中?如稍加誘發，其中必有上乘的“抽象藝術品”面世。我在教學中從不用成人的思維給孩子太多的規定，即使臨摹范畫也準許根據其自身的興趣自主增刪，常會收到意想不到的效果。

例如在教學《想象中的向日葵》這一課時,孩子們初次接觸想象畫,即使對想象畫沒有太多的了解,但他們心中已經有了好多有趣的想法,我沒有讓他們參考書本畫,而是讓他們將自己的想法用自己喜愛的方式畫下來,沒有給孩子很多的規定,完全由孩子自由發揮,相信自己能畫得比范畫更棒。孩子們的自信得到了極度尊重和滿足。

受自尊的驅使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。兒童的這種欲望尤為強烈。考慮到這一點,我覺得應該給孩子更多表現自我的機會,為他們提供一個屬于自己的大舞臺。在日常教學過程中,我常常請孩子們帶著他的作品,走上講臺,響亮得向大家說一聲“請大家看我的作品!”然后用自己稚拙的語言來介紹一下自己的作品,而下面坐著的孩子則是評委,可以舉手幫他提點更好的意見,也可以拍拍手表示出自己的表揚。站到講臺前的學生基本上都能受到表揚,這大大增強了孩子的自信心。對于作業的評價,也請孩子用自己的眼光來評,不一定把目光投下優秀的學生,對后進生的一點進步,也加以鼓勵。無論是誰,你只要畫得又快又好,都可以貼到教師的展板上。這樣一來,孩子的繪畫興趣和積極性更高了,能貼到展板上的孩子個個神彩飛揚。兒童的自信心是創造思維的火花，往往呈現出藝術創作最新、最純粹的源動。我們應加以肯定，不能以知識和理性去取代它，允許他們沖破不愉快的阻礙，充分表現自我,并且適當適時地加以肯定,保護他們的自信心。評價孩子的畫就應以童真性、自由性、創造性(三性)為標準，不忘肯定孩子的點滴智慧閃光，在興趣與“成功”(自信)之間往復磨礪，定會折射出創新精神的火花。

總之，我從兒童的角度去培養他們的審美情操，從不直接用“好”與“壞”去評價，更不簡單地用“像”與“不像”來衡量，讓童心自由地搜尋創造的閃光，讓其對“我”充滿探索與征服自然的自信心。

小學美術教學反思篇八

《威武的大將軍》是小學美術三年級上冊里的一課，這是一堂泥塑課。本冊教材里一共安排了兩堂泥塑課，《威武的大將軍》就是其中一堂，另一堂是第7課《夸張的臉》。兩課一前一后安排著，《夸張的臉》在前面，《威武的大將軍》安排在后面一課。我想：編者既然這樣安排肯定有他的用意。從難度上來說，《夸張的臉》一課要簡單些，僅僅是要求學生用陶泥塑造一張夸張的臉即可;而《威武的大將軍》則要求學生用陶泥塑造一個威武的大將軍，并且這個大將軍是能夠站立起來的，所以從難度上來說《威武的大將軍》要難一些，不僅要塑造一張臉，還要一個完整的人形,并且看上去要威武，有型。

對于三年級的學生來說，泥塑課并不是第一次接觸。在一年級的美術課堂上就涉及橡皮泥一課，二年級時學生更是嘗試過用陶泥來塑造恐龍。難度是逐漸在增加。雖說，學生早在以前的美術學習過程中就已接觸過泥塑，但是我在上課的過程中發現還是存在了不少問題。學生對泥塑造型并沒有我想象中的那么熟悉，這應該是我對學情的分析有誤。也由于我本身這學期是第一次教美術課，所以自己對美術這門課程也還是有一點點陌生的，在上課的過程中也會出現一些小狀況。

例如《夸張的臉》這一課，學生最后呈現出來的作品都不是很理想，沒有抓住“夸張”這個特點，甚至個別學生連“臉”都塑造不出來。在制作的過程中也有不少學生發生這樣那樣的狀況，如有的小朋友告訴我：他的泥塑太硬了，捏不動;有的小朋友把泥塑墊在紙板上，紙都粘到了陶泥上;還有的小朋友似乎不知道怎么做，有點無從下手，等等。我也沒想到，一堂泥塑課會有這么多的狀況發生，課后，我也好好反思了一把。

一.自己課前想得不夠周到。我只提醒了學生帶陶泥，忘記提醒孩子再帶一塊塑料墊板，這樣就不用紙板墊了，紙也不會粘到陶泥上了。這是由于自己缺乏經驗所致。

二.制作重點講得不夠詳細，透徹。我想：有的孩子之所以不會捏，也是因為自己在講課的過程中重難點講得還不夠透徹。如果我都清清楚楚地跟孩子們說清楚了，那應該也不會發生后來的這些事情，學生們塑造出來的作品也會更加地優秀。

三.自己對學生的指導不夠。在學生自己創作的過程中，我應該給予更多地指導與幫助，對于學生產生的疑難問題我應該幫他們解決。

基于發生的種種問題，我真的覺得自己需要時時反思，并且爭取在下一個班的教學過程中改進以上問題，努力為孩子營造一個快樂的美術學習課堂。

小學美術教學反思篇九

備這一課時，我感到我們學校這一批孩子的動手實踐能力還是比較強的，如果只是讓他們畫出小鳥的家的話還不夠，也不能很好的體現他們想象力、創造力。所以在課堂教學時，教學的重點就是引導學生體會人們亂砍亂伐、捕殺鳥類造成了小鳥失去親人、失去家園的痛苦。

為了引導學生體會小鳥失去家園的痛苦，啟發學生的創造思維，我制作了一個配有音樂的課件，當小鳥向大家介紹以前的生活多么美好、安逸時，配合的是曲調優美的《苗嶺的早晨》；當展現人類獵鳥時，配合的是《我是一只小小鳥》，歌詞中唱道：“當我飛上高高的枝頭，卻成為獵人的目標”；小鳥圍繞著空巢飛來飛去的畫面則配著低沉壓抑的小提琴曲，使學生體會到了小鳥失去家園的痛苦；住在鳥籠里的`小鳥有家，但是《我想有個家》的樂曲卻在引領學生深思：它有家，為什么卻不開心？伴著沉重的鋼琴曲，請學生通過自己剛才的感受，來代表人類向小鳥和大樹表達自己的歉意；最后伴著歡樂的樂曲，鼓勵孩子們來為小鳥營建一個美好的家園。音樂代替了教師的許多提示性的話語，通過音樂引導學生感受藝術，體驗豐富的情感和思想，豐富學生的精神世界，凈化心靈，陶冶情操，培養積極樂觀的創造態度。

總之，我是以人文情感為主線貫穿了這節課，我希望我的學生通過這節課，不光學會用廢舊材料為小鳥筑巢，還能夠引起對生存問題和自然環境的關注。通過這一課的教學實踐，我深深體會到學生的思維能力是驚人的，課堂結束前還缺少時間讓他們講講自己的“畫”，講出不同的故事來。

小學美術教學反思篇十

各位專家、領導、聽課的老師大家好，我今天上課的內容是人美版小學美術第4冊第13課《拓印樹葉真有趣》。

樹葉是學生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。由于各地氣候條件的不同，因此樹葉的形態各異，色彩豐富，脈絡清晰。本課主要以樹葉這一特殊的、有趣的材料為表現元素，學生通過課前的收集、觀察發現樹葉形態的美、創造出多種葉形的組合、指導學生有效地運用拓印的方法創作出有趣的樹葉拓印作品這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然的美，提高學生的想象能力、動手能力。

課前，我讓學生收集了許多不同的樹葉，自己也做了精心的準備，嘗試拓印了很多樹葉。上課一開始，我出示一片樹葉，讓學生一目了然的明白本課的教學內容，然后回憶學過的拓印方法，老師簡單示范后讓學生拓印并展示拓印清楚的樹葉和拓印不清楚的樹葉進行點評。讓學生在操作中去體驗，去發現問題，然后通過討論、交流，找到正確的拓印方法。我發現這樣比教師直接講更有效果。另外在感受樹葉紋理特征時，我讓學生動手摸一摸，讓學生直接感受到樹葉紋理所具有的'立體感，讓學生明白一般情況反面的葉脈更加突出，所以我們在拓印的時候可以用樹葉突出的那一面來印。

再讓學生欣賞、交流自己的樹葉，體會樹葉的形態美并進行想象。一片樹葉你們能想象到這么多的東西，要是幾片一樣的樹葉，或者幾片不同的樹葉擺在一起，相信你們想到的東西一定會更有趣。繼續引導學生進行多種不同葉子的想象組合。學生一下子被吸引住了，而且產生了很多的聯想，這為后面的工作，打下了很好的基礎。最后在欣賞其它小朋友優秀作品后進行拓印練習。最后評價部分，學生完成了作品展示再黑板上，讓學生自己來說一說、評一評，選出拓印最清楚的小朋友，鍛煉學生的美術鑒賞能力以及口頭表達能力，但是學生還是沒有那么成熟，以后還有待加強。

在整個活動中，孩子們學得很輕松，創作了一幅幅生動、有趣的作品，但是在教學實踐中，我還存在很多的不足，希望各位專家、領導多提意見。

小學美術教學反思篇十一

這節課，是人教版小學一年級下冊的內容。教材上提示學習要求是畫出圓形的蛋糕，然后用剪刀剪開，再排列、組合成新的畫面。上這一節課之前，我緊緊圍繞這一教學目標，力求做到目標突出，重點明確。能讓學生在一節課中學有所或，提高課堂效率。

我直接用生日的時候吃什么進行課題引入，讓學生明白這節課就是學習與蛋糕有關的知識。知道了課題，然后就去一步步做。從蛋糕的樣式到裝飾蛋糕，到裝飾后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它們拼貼在有顏色的紙上，知識的傳授、語言的運用，盡力做到貼近學生。再有顏色的紙上還可以進行裝飾，這樣使畫面更生動。

一節課沒有太多華麗的語言，就是把最基本的要素提供給學生，啟發學生，讓學生自己去思考，去動手。整體看來，這節課的效率不錯，同學們在規定的時間內完成的不錯，大多都是畫好蛋糕用剪刀剪下來，然后拼貼裝飾。所以，也算是完成了教學目標。

我發現，一節完整的課需要教師課后付出很多努力，從教學環節的設置到教學目標的運用，從理論到實踐，從課本到課堂，每一環節都要精心準備，不能遺漏。

這節課也讓我明白，高校課堂的形成，是建立在教師和學生互相配合的前提下，發揮雙方的最大值。

小學美術教學反思篇十二

《重重疊疊》這一課是欣賞評述和造型表現相結合的課。

本課的重點是：了解重疊形狀的特點，并會制作。

這節課的不足之處有很多：

1、在用多媒體展示大自然中的重疊現象時，可以先展示一些生活中的圖片，這樣可以使學生了解重疊現象在生活中處處都有。一開始就給學生提問：生活中都有哪些重疊的現象?直接回答這個問題可能有些困難，如果先展示一些生活中重疊的圖片，他們可能會馬上想到很多重疊的現象。

2、在上學生動手擺重疊的現象時，我只是讓學生們展示了自己擺的重疊，應該再讓學生說說自己是怎樣擺的，(我好像忘了問這個問題)這樣學生會更容易理解重疊的解釋。

3、在讓學生欣賞書中作品時，除了讓學生欣賞不同的形狀、圖案都可以發生重疊這外，還可以讓學生說說畫中哪些地方重疊在一起，為后面畫重疊打下一點基礎。

在備課當中思路不清晰，有些主次不分，在讓學生欣賞畫時并沒有講解圖形的遮擋關系，導至學生在做畫是處理圖形的遮擋關系成了這課的一個難點。

教學是一們藝術，我會在以后的工作中不斷學習，不斷思考，使自己的授課水平有所提高。