時間流逝得如此之快，我們的工作又邁入新的階段，請一起努力，寫一份計劃吧。計劃書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇計劃呢？下面是小編帶來的優秀計劃范文，希望大家能夠喜歡!

美術教學計劃三年級篇一

我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣；理解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化生活環境。在美術學習過程中，激發創作精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

（啟蒙二班3——5歲）

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣；觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

（啟蒙一班5——7歲）

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望；學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別；觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

（實驗一班7——9歲）

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

（實驗二班9——11歲）

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述；調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

（水墨班8歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能，運用夸張與實際的對比，節奏與韻律的變化，利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（工筆班9歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，運用細膩，細心的表現方法，巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來，利用媒材，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（素描班11歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，嘗試不同工具，從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識；掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法，通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力。

課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段：

1、造型表現

是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動；要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在"造型〃表現"活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過"造型〃表現"領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

2、設計應用

是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解"物以致用"的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

３、欣賞評述

欣賞評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。

通過"欣賞〃評述"領域的學習，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

４、綜合探索

綜合探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合探索"領域的課程，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

通過"綜合探索"領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

７、走出教室，觀賞外面的景色。

8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型。

15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

20、制作簡單的彩塑及臉譜

21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

美術教學計劃三年級篇二

依據大綱精神要求，培養新時代少年的美術休養，闡述藝術與自然的美學概念，提高學生認識藝術和領悟的能力，對人類審美對象的結構系統有正確的認識：生活美（自然美、社會美）、人工美、藝術美。人非草木，孰能無情，只因有情才能產生藝術人生，升華人們的思想，提高人們的生活質量。

美術是素質教育不可缺少的部分，本冊初一教材是以提高學生的藝術素養，弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養學生探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工制作生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識為目的。

1、 初一二的學生在經歷了上學期的初中生活，應該適應緊張而忙碌的學習，但好玩好動的天性還是不能收斂，課堂稍微大意就容易氣氛紛騰，他們大多對社會上所充斥的漫畫書興趣濃厚，喜歡畫那些漫畫，對課本上的基礎訓練興趣不濃。

2、 初中繪畫基礎知識占較重比例，占50%，欣賞15%，工藝35%.

1、 改革傳統教學方法，注意美術學科特點，結合新課標，培養學生動手能力。采用靈活多樣的教學方法，并結合具體實際運用，采用競賽、多媒體等，形象、直觀、大容量，扎扎實實上好美術課。

2、 挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯系。講學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。

3、 不斷吸納先進美術教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料教材，駕馭教材。給學生理智的挑戰，認知上的沖突，內心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。

對學生的思維激發，重視問題探討。

避免囫圇吞棗現象。

部分學生對學習美術興趣不濃，主動性不強，調動其積極性主動性是關鍵。

教學進程：3月—4月每周一課

春季運動會海報實踐繪畫

配合節日做好美術實踐活動

5月-6月每周一課

期末檢測

美術教學計劃三年級篇三

本年級學生對美術課興趣濃厚，并具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用本事，其中對繪畫材料的運用本事較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，并能大膽地發揮想象，作品資料豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用本事較差，有待進一步地提高。經過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用本事和動手制作本事也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不一樣的工具，運用不一樣的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用本事，感受美術所帶來的樂趣。

該教材貼近學生的心理，貼合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的趣味的驚喜。本冊美術教材一共分為15課。每一課都側重于“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學資料前后聯系比較緊密，十分適合學生較深入地做一個專題。并且有些教學資料還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們教師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生團體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。

教學重點、教學難點：“造型·表現”：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇適宜自我的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作本事，傳遞自我的思想和情感。“設計·應用”：運用比較和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

“欣賞·評述”：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與資料等特征，經過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自我對美術作品的感受和理解。“綜合·探索”：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

重點：在學習中逐步體會美術的學習特征，激發和堅持學生的學習興趣，培養學生的審美本事和創新本事。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐本事，滲透人文精神。

難點：發展學生的藝術感知本事和造型表現本事，培養審美情操，提高審美本事，同時滲透德育教育。并且繼續加強對學生創新本事和合作本事的培養。

學生以個人或團體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行制作。運用美術欣賞和評述的方法，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自我的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐本事，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

1、教師本人進取學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鉆研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情景靈活多樣的實施教學。

2、在教學中，多遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。多經過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、確定，努力提高他們的審美情趣。。

3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐本事。教師進取為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，經過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。教師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自我獨特的見解。

4、創設必須的文化情境，增加文化含量，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、以各種生動趣味的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受本事與想像本事，激發學生學習美術的興趣。

每一課都要準備一些范畫，能夠是學生的優秀習作，也能夠是教師的畫，或者也能夠?網上搜集的世界名畫。制作課要預先準備材料及制作好的范樣。

美術教學計劃三年級篇四

本學期一至五年級教材內容都有所改變，難度及靈活性相應加大，所涉及的范圍、繪畫種類更加豐富，所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處，所以學習起來，有一定的困難，但由于內容豐富、五彩紛呈，引人入勝，如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工制作、粘貼畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕松愉悅氣氛。特別是五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容，且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活，能充分地調動學生的創造天性，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同。造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大。如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

（一）低年級段

1、能夠對色彩有進一步的認識，并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的手工制作，培養其動手制作的興趣。

3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛煉其欣賞能力及水平。

4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛煉學生的想象能力及創作能力。給學生一個自由想象的空間。

（二）中高年級段

1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫，鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。

4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯系起來。

（三）無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生。充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。

2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨。激活他們的.思想，充分表達學生對美的向往與追求。

3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點。重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神。關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的愿意與能力。

6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖；結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作，布置美術園地。

低年級美術2課時/周至期中上到第10課

中高年級美術1課時/周至期中上到第8課

美術教學計劃三年級篇五

建模和演示

運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，經過描述、立體造型等手段，選擇自我的工具和材料，記錄和表達自我所見、所聽、所感、所思，發展意境和創造本事，傳達自我的思想感情。

設計和應用

運用比較與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律的組合原則，了解一些簡單的媒介材料的思路、設計方法和加工方法，進行設計與裝飾，美化周邊環境。

欣賞和評論

欣賞和理解自然美和藝術作品的材料、形式、資料，經過描述、分析、討論了解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受和理解。

綜合探索

結合學校和社區的活動，經過結合藝術與科學課程等課程的知識和技能進行策劃、制作、表演和展示，實現藝術與環境、傳統文化的關系

(1)要點：

1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括本事

2、繼續教授國畫技法，學生練習彩色水墨；欣賞現代中國畫大師的作品，培養民族自豪感。

3、學習簡單的手工技巧。

(2)困難：

1、培養學生在實物中運用抽象思維和抽象尺度透視的本事。

2、提高學生的彩色水墨畫技能和概括本事，能夠獨立完成自我想畫的東西。

3、手工培養學生的耐心和細致本事。

1、從學生的學習習慣分析：

這個年級的學生表現力強，有自我獨到的見解，在生活習慣上更注重自我本事，不敢落后于他，所以學習主動性強，在班級紀律上更進取。

2、從教師的教學分析，每個學生都有不一樣的優缺點。

每個學生在了解了班級之后，都有自我獨特的特點。根據情景不一樣，針對性的教學方法也不一樣。每個學生都應當掌握藝術技能的基本功，讓他們看到更多優秀的作品，理解更多鼓勵的評論，充分發揮自我的本事，展示自我的特色。學生在課堂紀律上兢兢業業，對掌握基礎知識有自我獨特的見解。這個班的學生在手工作業上還缺乏創造力和自我反思。

學生以個人或團體合作的形式參與各種藝術活動，嘗試各種工具、材料和制作工藝，學習藝術欣賞和評論的方法，表達自我的感受和思想，美化環境和生活。在藝術學習過程中，要激發創造精神，培養藝術實踐本事，構成基本的藝術素養，培養高尚的審美情趣和完美的人格

1、培養較強的造型本事，素描簡單的幾何形態，引導正確的觀察方法來確定如何塑造事物，異常是要認真學習和分析難的學生。

2、手工技能較弱的同學，往往會滲透自我最擅長的手藝，這樣能夠在必須程度上提高班級的整體水平。

3、課內和課間的作品展示和評價以及各種教學方法，從而增強競爭意識和榮譽感，相互學習，增強對藝術的興趣。

美術教學計劃三年級篇六

新學年開始了，作為一名美術教師，有職責培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑，讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們明白學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。”讓他們在學習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發現美并且去創造美，做一個德智體美勞全面發展的有用人才。在此我把我的美術教學計劃羅列如下：

1、培養審美觀，一個人如果缺乏必須的審美本事，那么人生將會減少許多樂趣。美術包括，滲透到了生活的方方面面，異常是在科技高度發達的今日體現尤其明顯。從我們穿的服裝、家用電器、書籍、公共建筑、街道規劃、城區人居環境在到交通工具等的設計和建造無不包含了美術的因素并且是一個極其重要的方面，所以培養同學們的審美觀對他們來說不是重要而是必要了。

2、利用畫冊、圖片及電腦向同學們介紹和講解一些中國古代及其近現代一些優秀的美術作品，如：書法、繪畫、建筑、園林景觀等。增強她們的民族自尊心、自信心和自豪感。明白中國自古以來就有偉大的藝術，是中華民族藝術寶庫中的明珠，是前賢智慧的結晶。即使拿世界上任何一個國家比起來也會感到毫不遜色。并且為我們偉大的祖國而感到由衷的高興和自豪。我們不僅僅要學習先賢們的精神和智慧并且還要將其發揚光大，為中華民族的偉大復興添磚加瓦。

3、同學們不僅僅要明白和了解我們中國的優秀藝術作品，并且還要明白和了解一些外國的作家和他們優秀的作品。此刻是信息時代，我們在地球村上生活，不僅僅要了解自我，并且還要了解別人。了解別人的生活方式和他們創造的一切優秀的作品。學習知識，不僅僅要明白選擇，并且還要明白拿來為我所用。要古為今用，洋為中用，相互借鑒，取長補短。這樣才心胸廣，眼界寬，才能有所創造。不僅僅學習美術科目是這樣，學習其他科目也一樣，要舉一反三，觸類旁通。

4、外國美術作品和中國美術作品之間的異同，相互融合和影響。

5、以畫冊結合講解來拓寬同學們的知識面和提高他們的學習興趣。以觀察（具有條件的如書法、繪畫作品。寫生如畫竹、山、云霧、樹木之類）和實際創作相結合來培養他們學習美術的興趣和創造美的意識。

6、上課應盡量生動趣味，讓同學們在怡悅和簡便的心境和環境中認識生活中的美和優秀藝術作品中的美，帶他們暢游藝術和美的世界，并且鼓勵和肯定同學們的創造本事，以到達一個進取的美育效果。做一個德才兼備，德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。

美術教學計劃三年級篇七

本學期的重中之重是對七年級同學的學習進行激發與引導,使他們的專業技能提到一個更高的層次。本人在教學的同時也要積極參與科研、教研的活動,提高自己的教育教學能力。在課余時間,多參與一些藝術活動,提高自己的修養,陶冶高雅的情操,使自己的人格更完善。認真學習知識,遵章守紀,愛崗敬業,開拓創新,為特殊教育事業的發展繁榮貢獻自己的力量。

新的學期又開始了。在學校和教導處的指導下,各班級學生所掌握的專業技能水平程度不一,將按部就班的實施教學計劃。為了更好的完成教學任務,使每個學生都能根據自身的素質和水平發揮優勢、提高自己的綜合素質,現將本學期的教學工作做如下計劃:

七年級的大部分學生,在繪畫素描幾何體方面,學生都有很大的 興趣進行繪畫,

部分學生基礎較好,大部分同學能跟上教師的講解與指導,寫生過程中表現積極,技法掌握牢固;其他幾位稍差一些。經常遲到早退。進步較慢!

對美術課興趣不是較為濃厚,所有同學有時都存在以下不足之處:①、人物造型上普遍極差,缺乏觀察造型能力。②、色彩能力上有點缺乏彩感,配制不夠準確,刻畫不到位。③、沒達到所學目標。

1、七年級學生,本學期學習素描靜物的專業技能技法,學會臨摹與寫生。在美術學習過程中,激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操。

2、 已學完素描人物和色彩景物的技能教學,本學期重點進行課堂寫生教學,努力提高各種美術技能。

3、在課堂中適時地對學生進行安全教育,環保教育,行為習慣養成教育,進一步完善學生的人格。

1、應將學習的理論內容與實踐緊密聯系起來,強調知識和技能在生活方面的作用,使學生在學習專業技能的同時能領悟到美術的獨特價值。

2、抓好課堂現場指導工作。在學生進行臨摹與寫生的過程中,注意個別指導細致入微。

3、抓好特長生的培養工作。對學習成績好,專業技能掌握突出的學生,進行高標準、高要求,使其更加熟練地掌握與應用所學技能。

1.新課程改革中雖然不提倡教師板演,但是我覺得適當的示范,也能促進課程的學習。

2.一些手工課需要涉及一些現成的實物,而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足,我們在教學中將準備一些實物,使教學更直觀,提高教學質量。

3.根據實際教學的需要,我將有些課題進行刪減或增加其它的內容,從而更利于學生的實際情況,突出本校美術課的特色教學。

4.要求學生作好材料的準備工作,要做到:課前布置,課時檢查,課后整理。材料的準備寧可充足有余,不可臨時不足,影響教學進程。

5、做好課堂示范作用。每節課中盡量做到技法示范教學,使學生更加直觀地、細致地看到繪畫過程,使其更好地掌握并進行實踐運用,以便更好地提高教學質量。

總之,本學期的重中之重是對七年級同學的學習進行激發與引導,使他們的專業技能提到一個更高的層次。本人在教學的同時也要積極參與科研、教研的活動,提高自己的教育教學能力。在課余時間,多參與一些藝術活動,提高自己的修養,陶冶高雅的情操,使自己的人格更完善。認真學習知識,遵章守紀,愛崗敬業,開拓創新,為特殊教育事業的發展繁榮貢獻自己的力量。

美術教學計劃三年級篇八

大多學生不能很好的接受美術基礎知識的教育。美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、的能力缺乏。不會學習美術。認為美術就是畫畫。沒有學習興趣，大量的時間是亂畫或者印著畫，幾乎沒有獨立的完成一幅完整美術作品。學生在以前幾乎沒正規地上過美術課，對美術課陌生。

本冊教材分為四大塊

1、欣賞有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的優秀作品、以繪畫和雕塑等形式，探索不同的藝術形式，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、造型表現了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、設計應用多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，比較深入的了解中國美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

1、美育培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今后的生存質量。

2、智育培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和動手能力，鼓勵學生思考聯想。促使他們創造才能的發展。

3、技能不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。

1、讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。

2、因材施教，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。

3、完善評價方式過程評價與結果評價相結合定性評價與定量評價相結合。

4、通過先進的教學設備進行教學，提高學習興趣，提高學生的上課效率。

5、通過繪畫重點培養學生的美術動手能力。

美術教學計劃三年級篇九

新學年開始了，通過上幾年的美術教學工作，讓我對美術教學工作有了更加深入的理解。美術學科是基礎教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能使它具有激發和強化人的創造力，培養和發展人的審美直覺和想象力。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，培養學生審美意識、審美習慣、審美取向，以及藝術創造能力。

根據重慶市教委《關于開展“體育、藝術、科技2+2”項目實驗工作的通知》，讓學生在初中教育階段能夠掌握兩項體育運動技能、一項藝術特長和一項科技活動技能，提高學生綜合素質，促進學生全面發展和健康成長。“體育、藝術、科技2+2”項目（簡稱“2+2”）是指通過學校組織的課內外體育、藝術、科技教育活動，讓每個學生本教育階段能夠掌握兩項體育運動技能、一項藝術特長和一項科技活動技能，為學生的全面發展奠定良好基礎。

該階段的學生經歷了一學年的學習，對美術課有了初步的認識，也掌握了一定的美術常識和基本技法，有一定的審美能力和鑒賞能力，但該階段的學生反而缺乏信心，大膽創新的能力減弱，缺少持之以恒的毅力，并且在這一階段的學生出現了兩極分化相對嚴重的情況，也就是說：美術有興趣的同學通過自己的不斷努力，讓自己在美術方面的創造能力得到了應有的體現，然而對于沒有興趣的同學，反而產生了厭學情緒，因此該階段不僅要加強鍛煉已經有基礎的同學，更要注重其他同學的興趣培養和信心的樹立。

1、 知識目標

（1）初步掌握各種繪畫技法。

（2）掌握設計應用型課的學習方法，了解相關的設計制作知識。

（3）了解國畫、油畫、素描、手工制作、以及中國傳統藝術的相關知識。

2、能力目標

（1）初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

（2）初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

（3）能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

（4）初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

（5）積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

（5）初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

2、 情感目標

（1）重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生發展需要，體現人文關懷，關注學生健康成長。

（2）讓學生形成自己的審美意識、審美習慣、審美取向。懂得去發現美、關注美、表達美、珍惜美、并創造美。

（3）了解美的真諦。美是真與善的形象，美是一種認識需要思考，不但心靈要美，行為能更美。

（4）提高自身修養；培養良好氣質；學會感恩；學會選擇；明辨是非。

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

本冊教材的課目設計是單元設課，每一課目即為一個單元。教材分為8個單元，按每學期18課時計算，每個單元平均約2.25課時。

（1）以美術與自我、社會、美術與自然、環境兩個方面組課，注重學生體驗過程，力求使教材的基礎性、科學性和開放性、趣味性的到有機結合。

（2）重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生發展需求，體現出人文關懷，關注學生健康成長。

（3）注意將觀察力、想象力和表現能力的發展結合到具體的學習活動中，以促進創新精神和實踐能力的增強。

在期中授完前面4單元，到學期末授完最后4單元。課后并通過課外興趣小組對其有美術特長和興趣的同學進行培訓，并幫助對美術科相對較弱的同學，激發他們的學習熱情。

美術教學計劃三年級篇十

全面貫徹美術新課程標準，實施素質教育，注重美術學科的特點，寓德育于美術課堂教學之中，更新教學手段，大力推行嘗試教學法，挖掘豐富的課程資源，激發學生學習美術的興趣，提高課堂效率。以學校總體計劃為指針，以學校教學計劃為引導，努力為學生的全面發展，打下堅實的基礎。進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

1、學生情況分析

2、教材分析：

美術學科是基礎教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。

本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，培養學生藝術創造能力是作為本學科重要的內容和目標。

2、情感目標：通過欣賞進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關系，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。

美術教學計劃三年級篇十一

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

五年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，也有一定的美術知識，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

教材緊跟義務教育課程標準，貼近兒童的心理，符合兒童的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。五年級美術教材一共分為20課。每一課都側重于“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面。教材的可操作性強，貼近生活，有濃厚的湖鄉味。注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣并掌握最基本的美術知識。

重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。

難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。

1、注重對學生造型·表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。

5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系;調查了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄規劃與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

水彩筆，油畫棒，色紙，膠水，橡皮泥，剪刀、陶泥等。