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小學書法論文+收放篇一

(2007-06-06 14:00:33)轉載

分類： 肆意行文

先秦書法藝術

書法藝術發生于原始的刻畫符號，雖然它僅僅是一種不自覺的朦朧行為，但這已經是一種帶有文字性質的言說方式。像原始人的結繩記事都屬于這個范疇。

以后的甲骨文、金文、石刻文均是以契刻或范鑄的形式出現。甲骨文發現于晚清，是殷商晚期王室占卜時的記錄，出土于河南安陽殷墟一帶，是一種契刻于龜骨和牛胛骨之上的文字，其契刻之籍和文字之美令后人向往不已。書寫者稱為“貞人”。后世的一些漢字的書寫規則和章法款式在甲骨文中已大體具備。金文興盛于周代，依附于青銅器。鑄鼎本身是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文，最初應該是出于宗教的目的。和青銅器一起鑄成的銘文線條較之于甲骨文更為粗壯有力，文字的象形意味也更為濃重，尤以《司母戊鼎》、《散氏盤》、《毛公鼎》最為著名，藝術成就也高。（在當時就未必有這么高了。）但是金屬在生產力不發達的時代畢竟還是稀有品，當人們認識到石刻比骨契更大方，比范鑄更簡便之后，石刻書法便開始興盛，故所有名跡力求能“摹勒上石”，開啟了石刻書法的先河。傳說中最早的石刻是夏朝時的《峋嶁碑》，但周宣王的岐陽石鼓于公元七世紀被人發現，后代書家共稱“古妙”，十只鼓形圓石四周刻有四言韻文，書法樸茂渾古，齊整穩定。秦代的六處經功刻石，將石刻藝術推向新的高度。清楊守敬稱：“雖磨最甚，而古厚之氣自在，信為天上神品?！?兩漢書法藝術

兩漢書法分為兩大表現形式。一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡?！昂鬂h以來，碑碣云起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為最著名，書家視為“神品”。于此同時蔡邕的《嘉平石經》達到了恢復古隸、胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，康有為將其分為八類，認為“至于隸法，體氣益多”，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為后人稱道仿效。可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。

至于瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。漢代墨跡的重視，是由于《流沙墮簡》及《遣冊簡》的出土，古代簡牘是由竹木加以牛筋等串編而成，用墨筆書寫，字體篆隸兼具，率直淳樸，與秦簡筆法無波挑不同，漢簡增加了波磔俯仰，在《居延漢簡》中時有今草出現，圓筆運行，懸針垂露等特色已十分明顯，具蠶頭雁尾，是漢代墨跡的代表作品，較之書于玉石上的“盟書”更具有時代特點。

魏晉南北朝書法藝術

有文字便有書寫，這是毫無疑問的，但書寫能否成為書法，或者說書寫能否成為一門獨立的藝術，卻取決于使用這些文字的人們。

當然，真正意義上的書法依賴于毛筆的發明。據考古發現，六千年前的仰韶文化時期就已經有毛筆，秦漢的毛筆出土頗多。河南安陽市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛筆書寫者。

魏晉是書法藝術的自覺時期，王羲之被稱為“書圣”，他的書法被人用重金收買，不僅僅表明他的字寫得好，更主要的是，書法是一門獨立的藝術這一觀念已經成為當時人的共識。

古人說書畫同源，又有六書之說，其實象形、指事、會意是基礎，而形聲、轉注和假借則是前三者基礎上的衍化。明白了這一點，就會明白為什么古人要用形象的語言來描繪精美的書法藝術。孫過庭在《書譜》中說，好的書法有“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形?；蛑厝舯涝疲蜉p如蟬翼。導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢?！边@種擬物和擬人化行為的思想依據，是中國傳統文化中最本質的出發點――天人合一。隋唐五代書法藝術

隋代上承兩晉南北朝沿革，下開唐代規范化的新局。隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格，一為平正淳和，如丁道護的《啟法寺碑》等；一為峻嚴方飭，如《董美人墓志銘》等。一為深厚圓勁，如《信行禪師磚塔銘》等，一為秀朗細挺，如《龍藏寺碑》等。

唐初，國力強盛，氣象宏大。書法從六朝遺法中蟬蛻而出?？瑫蠹覛W陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、歐陽通、鐘紹京，在李世民倡導下，掀起崇王熱潮，繼承傳統，力創楷書新規范。初唐以歐、虞、褚、薛四家為書法主流，總特點是結構嚴謹整飭。故后代論書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平，儒道結合。李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭、懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章、李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出，“納古法于新意之中，生新法于古意之外”，董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師、柳公權再變楷法，以瘦勁露骨自矜，進一步豐富了唐楷之法。到了五代，楊凝式兼采顏柳之長，上溯二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂于離亂之際，獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。

宋、遼、金代書法藝術

宋朝書法尚意，此乃宋大倡理學所致，晚唐禪風大播，禮樂崩壞，為倡新秩序理學興起，兩者互制平衡，衍而為意。意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現。同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現。如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就要求書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”，即“書卷氣”，黃庭堅所說的“胸中有道義，廣之以圣賢之學，書乃可貴”的話指的就是這個道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風，無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間。并給人以一種新的審美意境。這在南宋的吳說、趙估、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比肩了。

遼、金都是地處邊陲，未得啟蒙，幾無文化可言。金人入汴京，得內府收藏，眼界開闊，故也出現了幾個像王庭筠這樣小有名氣的書家。元代書法藝術

元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書“趙體”，與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規摹的主要書體。由于趙孟頫的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對王派書法的精妙之處頗有獨到的領悟，表現為“溫潤閑雅”、“秀研飄逸”的風格面貌。這也和他篤信佛教、審美觀趨向折衷平和、清恬、淡雅有關，同時和他寄人籬下的心境，以閑雅飄逸的超然之態獲得一種精神解脫有一定聯系。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。

宋元時期，北方少數民族在政治、經濟上崛起，書法家也不乏其人，如哈薩克族的康里巙巙，也以自己獨到的藝術形式，豐富了書壇的表現面貌，增添了新鮮血液。明代書法藝術

明朝統治者指摘元朝統治者重視書法不力，把帖學推至極致。明朝書法的發展表現為三個階段：第一階段，明初書法陷于“臺閣體”泥淖。雖然擅行草書的劉基、工小楷的宋濂、精篆隸的宋璲和名滿天下的章草名家宋克、宋廣表現不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致，“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。于是書壇“一字萬同”，“臺閣體”盛行。

第二階段，明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高，筆調亦雅，其中祝允明高古無華，文徵明娟秀骨清，唐寅風華絕代，王雅宜風流儒雅，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。

第三階段，晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，以丑為美，使書法原先的秩序開始瓦解，這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元璐等。他們的創作不僅對當時而且對后代產生了極為深遠的影響。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。清代書法藝術

清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

明末書壇的放浪筆墨、狂放不羈、憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱聾、傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命力和一種不可遏止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。于此同時，晚明的帖學傳統也同時進一步光大發揚，姜宸英、張照、劉墉、王文治、梁同書、翁方綱等人在刻意尊幸傳統的時候，力圖表現出新面貌?；蛞缘珪鴮?，或改變章法結構等，但由于帖學長時期傳承，未有很好地加以清理、認識、調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學。一時朝野內外，學碑者趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發展主流。加之阮元、包世臣、康有為大力張揚，碑學作為一種與貼學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家和鄭簠、金農、鄭燮、李（魚單）、伊秉綬、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡量，璀燦奪目的境地，可胃是中國書法文化中的一大景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現的話，那么這種愿望在碑學那里實現了。

結語

博大精深的中華文明，孕育出了無比燦爛的文化，而其中一枝光彩奪目的當屬書法藝術，歷朝歷代的書法家為我們留下了寶貴的文化遺產，同時也是世界文化歷史大觀園中的引人注目的一片土壤。

小學書法論文+收放篇二

淺談小學書法藝術教學

黃 玲

[內容摘要]：長期以來，書法的教學往往被等同于寫字，而忽略了對書法藝術之美的把握。學習書法，應使學生了解書法的豐富內涵，比如漢字的形成演變與歷史文化一脈相承，書法涵蓋了文字在歷史中的表現形式。無論是甲骨文、青銅銘文還是簡犢、小篆，都是社會發展的再現，也是審美的演變史。[關鍵詞]： 興趣 臨摹 輔導 修養 創新 循序漸進

書法，是我國漢字書寫的一種傳統藝術，是中華民族文化中的一件瑰寶。它不僅深得我國歷代廣大人民的喜愛和相傳，而且早已遠涉重洋、為世界人民所贊賞和相傳。我們是中華民族的炎黃子孫，繼承和弘揚民族文化，這是責無旁貸的。況且，在人們日常生活中，無論是美化環境、裝飾物品，還是歡慶節日、書寫標語等等，都不難發現各種書法的神姿。所以讓學生愛上書法，學習書法，讓書法走進學生心里，是我們老師不可懈怠的責任。書法不同于文字，文字要求書寫整齊看懂即成。而書法的觀賞形式是屬于繪畫角度的，書法的外在氣質是流動的線條，即美感神韻，內涵則更近于文學。因此從描紅、仿影到臨帖，逐步做到寫得勻稱，紙面要干凈。要注意培養學生認真寫字和愛惜寫字用具的習慣，不斷提高寫字課的教學質量。

一、學習書法的重要性。

(一)、書法教育能發展學生智力，培養觀察力、模仿力。

小學書法教育主要是毛筆書法教育，在教學形式上小學階段應以摹寫為主，書法理論為輔。在書法教學中摹寫與識字有密切的聯系。識字是寫字的基礎，而寫字是鞏固識字的手段，能促進辨認字形的記憶。識字教學中，有機結合毛筆書法教學對學生掌握字的基本知識幫助很大。書寫毛筆字就是用眼觀察、用腦思考、用手描畫的過程。如：寫“法”字，指導學生觀察字形是左右結構，筆畫有點、橫豎等，而左邊三點水的三個點也有不同變化；接著回憶所掌握的書寫規則，在腦海中形成“法”字的輪廓。然后手在腦的指揮下書寫。當寫出來的字與理想化有差異時，便及時反饋到大腦，做好動筆方向、力度大小的監視調控。一連貫的動作，綜合了視覺、動作、思維的協調反應。所以毛筆書法的書寫可促進大腦發育，思維發展，培養學生的觀察力、模仿力。

(二)、書法教育能培養學生良好的行為習慣。

俗話說“字如其人”，就是能把字寫得正確、端正、整潔的學生都有認真的學習態度。相反字寫的馬虎、潦草，錯別字多的學生，態度會散漫，紀律松懈。因此我們要通過毛筆書法教育來磨煉學生的意志，使之形成嚴謹、踏實、守紀、耐心的性格品質。通過長期毛筆書法訓練，發揮潛移默化的教育作用，改變學生不良的行為習慣、性格品質。如：一位思考能力強，但時時粗心大意的學生。教育指導他通過毛筆書法訓練，認真觀察、細心思考、用心描畫。幾個月后這位學生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，樹立了嚴謹的自學意識。

（三）、書法教學是陶冶學生道德情操、益于身心的重要途徑。

我國漢字起源歷史悠久，有書畫同源的說法。它不僅具有主觀形勢的美，還具有客觀的形象美。漢字的結構千姿百態，書法之美不可言狀?；蝻h逸，或雄強，或沉厚，或精細。觀之如山河之麗，令人心曠神怡。練字時對身體的積極影響，古人已有認識，如清代的周星蓮說過:“作書能養氣，也能助氣，靜坐做楷法數百字，便覺令躁俱平，若行草，意揮灑至痛快淋漓之時，又覺心靈煥發”。毛澤東說:“書法是很好的休息，是積極的消遣娛樂，也是養神健康健身之法”。寫字使腦子得到休息，從而使工作學習時更有精神。同時，學習書法可以改造心理結構，啟發智慧。有很多心理學家將注意力集中看著是“開啟智慧的金鑰匙”。許多人特別是青少年好動多于好靜，做事往往不認真。坐下來一筆一畫的寫字，既鍛煉人的耐性和定力，又可以培養人的觀察和分析能力，提高人們的審美情趣。

（四）、書法教學可以培養學生的審美情趣。

中國書法藝術的萌芽與成長，是伴隨著漢文字的產生、發展而發生的，經過歷朝歷代的發展創新，中國獨特的藝術形成了蔚為大觀的景象：古趣盎然的篆書、寬博精深的隸書、法度森嚴的楷書、率真流暢的行書和恣情縱意的草書等交相輝映、異彩紛呈。那一幅幅成功的書法作品，藝術本身所表現的思想感情同書寫的內容有機地結合在一起，將人們帶入詩、文的意境。

書法藝術通過優美的形象形式，抒情達意，表達審美感情，能夠激動人心，悅人心胸，陶冶性情。書法家揮毫運筆，通過點、線、形的組合變化，寫成不同的字體，聯成整幅，形成抒發感情的意境，創造出千姿百態的書法美。

二、談談我在農村小學進行書法教學的實踐。

（一）激發興趣，培養感情，端正認識，是上好書法的前提。

教育家夸美紐斯認為“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！倍韲逃虨跎晁够赋觥皼]有任何興趣，被迫進行的學習會扼殺學生掌握知識的愿望。”如果教師在寫字教學中，只是單純地向學生講授一些用筆、運筆、筆畫的寫法和字形結構等理論知識，空洞而枯燥，只能使學生望而生畏，不敢接近，自然就談不上喜歡不喜歡了。學習書法是一件很枯燥但又必須持之以恒的事情，而由于小學生性格、心理特點，使他們容易在學習上變成“三天打魚，兩天曬網”的毛病。這時教師就要發揮自己的學識與智慧，充分調動學生學習書法的情趣，培養學生對書法藝術的喜歡與愛好，端正對書法的認識態度，讓學生從書法中吸取豐富的精神營養。

1.利用表揚鼓勵機制。

在教學中我注意針對每一個學生的點滴進步給予及時的表揚鼓勵，讓他們嘗到成功的喜悅，從而激起他們學習的興趣。利用人的自尊心和榮譽感，多用鼓勵性語言使學生潛在的能力得到最大限度的發揮。還注意在班級中表揚寫字好的同學作為榜樣，在班級中選出幾名寫字優秀的學生，授予“小書法家”稱號，頒發證書和獎品。在校內定期舉行書法競賽活動，對獲獎的同學頒發獎品和證書。榜樣具有強化作用，有了榜樣，班級里就出現了一股寫好字的氛圍。

2.創設幽雅宜人的環境。

在學生練習書法的過程中播放一些輕柔優美的歌曲讓學生在輕松的音樂聲中心情舒暢地練習，既可以給學生以美的享受，陶冶學生的情操，更能不斷提高他們的興趣。

3．向學生講古人習字學書的感人事跡是培養學生興趣的良方。

平時在書法教學過程中，可以經常給學生講述一些通俗有趣的古今著名書法家勤學苦練，直至成名的故事。如：王羲之每天“臨池學書”、清水池變“墨池”的故事，三國時鐘繇抱犢入山學書的故事，讓他們學到了勤奮；岳飛在沙上練字的故事，使他們學到了自強不息，懷素用芭蕉葉練字的故事，文征明臨摹《千字文》一天一遍的故事??書法課上，我就有計劃地講給同學聽，使學生在饒有興趣的故事中，在愉快、輕松的氣氛中受到教育，受到啟發，從而活躍課堂氛圍，讓學生從中感受到書法藝術的無窮魅力，進一步增強學生對學習書法藝術的興趣，使每一個學生都能積極參與書法學習活動, 提高學生的書法水平，達到修身養性的效果。

4.采用靈活多變的教學方法。

我借助遠程教學設備，讓學生了解中國悠久的文化歷史和漢字的演化過程，播放一些書法講座和漢字字體的演變歷史，講授漢字的形成演變。比如漢字的形成演變與歷史文化一脈相承，書法涵蓋了文字在歷史中的表現形式。無論是甲骨文、青銅銘文還是簡犢，都是社會發展的再現，也是審美的演變史。如“馬”字在甲骨文中就是一匹活靈活現的小馬的寫照，而到了西周晚期演化成了“馬”，書法雖不是習字，在現代社會中卻承擔著寫好字的任務。字如其人，寫好字是現代人才所需要的能力，以此提高學生的求知欲和對書法課必要性、重要性的認知。

另外在教學中還可以參觀展覽一些古今書法家的作品欣賞等等，讓學生了解優秀書法作品筆法，章法及氣韻，讓學生懂得書法欣賞，吸引學生，給學生以新的感受，樹立學習書法的信心，培養學習興趣。我們只有采取多種多樣的形式來調動學生的學習興趣，充分調動學生對書法的主動性積極性，使學生在學習過程中得到感受快樂的興趣。

大書法家趙孟頫，是一位非常聰明而又善于學習者。他早年學智永，宋高宗，中年學王羲之，王獻之。他的作品《湖州妙嚴寺記》中字的結體，方闊，壁畫開張舒展，點劃精妙，使轉靈語。腴莊嚴規整中見瀟灑俊逸，書法藝術水平很高，是學習“趙體”書法的良好范本。

（二）、個性特征與讀貼、臨帖、臨摹，是書法教學的主要途徑。

學生剛開始學習書法，常常為選那種帖，那種字體而頭痛，在這問題上，建議學生以個人意見為主，老師意見為輔，讓學生根據自己的興趣愛好進行選擇。實踐證明，性之所近的事物，也就是人們所感興趣的事物，學起來往往易見成效。另外，學習方法，必須從臨帖入手。而臨帖要做到幾點：

首先，是讀貼。用心去感受去分析所臨的碑帖，了解原作者當時的歷史文化，以及每個字的間架結體，用筆的特點。

其次，是要對臨，對臨就是對每個字的間架結構，運筆規律進行掌握。再次，就是在對臨的基礎上對字帖的選擇性的臨摹，對對臨過的字進行歸納，總結，常用字重點臨。比如，顏真卿的《多寶塔碑》?！芭R”和“摹”是兩種不同而有聯系的學習方法。一般程序是“摹”在先，“臨”在后，但兩者交替穿插地進行，就能起到事半功倍的效果。臨摹要做到“三定”，即定師、定時、定量。定師就是幫學生選定一本字帖，并要求堅持不懈地練下去，而不能今天練這個帖，明天練那個帖。定時就是每天安排一定的時間，不要間斷，一般每天寫半個小時左右。定量就是每天寫一定數量的字。我要求學生每天練八個字，每個字寫二十遍左右，而且力爭達到與范字相似。臨摹不僅達到掌握范字的筆畫特點、結構規律和章法原理的目的，還能吸取其書法經驗，為學生今后創造自己的書寫風格打下基礎。

最后要做到背臨，包括意臨和臨意，必須建立在“對臨”的基礎上，在反復臨習書法作品的同時，盡可能背誦作品文字內容。凡是臨摹各家，不過竊取用筆，非規矩形似只取大意，尊古為實臨，意臨為求新；同時也可以拋開章法臨意，借“意”書寫，做到走出字帖，寫出自己的風格?！缎}山房詩文集》中說，不學古人法無一可。竟似古人何處著我?？梢哉f，臨帖知識學習書法的前提途徑，是一個“跳板”。一旦離開“跳板”，就得走自己的路，不能老停在“跳板”上，要通過不斷的實踐探索，取其各家長處，為我所用，慢慢形成自己的特點風格。

（三）、掌握正確的執筆方法，養成良好的學書習慣。

在教學的過程中，要注意強調學生的書寫姿勢。正確的寫字姿勢，是寫好字的基礎。姿勢不正確，不但不利于寫好字，而且會對學生的身體造成很多的危害，因此我非常重視寫字姿勢的教學。小學生學習書法首先要有正確的執筆姿勢，講究指、掌、腕配合與協調的執筆法比較科學。此外，還要注意正確的坐姿，就是我們通常所說的“雙姿”。正確的雙姿對于小學生來說極為重要，但小學生容易遺忘老師對他們提出的要求，因此，在書法教學中我們要經常性地提醒他們注意，發現不正確的就逐個幫助糾正。這樣才能有利于小學生的生長發育，更能從小培養他們“端端正正寫字，堂堂正正做人”的道德情操。

（四）、啟迪學生思維，養成動腦的書寫習慣。

有人說“字無百日功”，認為只要多寫，將來必有成就。這種理解是片面的。那么是不是說經常練習不重要、不必要呢？也不是，多練多寫是必需的。我要求學生天天寫，時間不求太長，字數也不需過多，但要保證每天有二、三十分鐘的認真訓練，使學生一直處于學習的興奮狀態。然而書法練習并不是錯誤的“嘗試”和機械的重復，它是一種有目的、有步驟、有指導的活動。如果學生只用手寫，不用眼“寫”、用腦“寫”，不作理性的分析，往往事倍功半。所以學生不僅要做到認真寫字，還要“用心、用腦、帶著思考”去寫字。使學生自己能鉆到字帖中去，陶醉在書法藝術所呈現的美之中。這是一種主動的、積極的學習方法，能解決學生“怎樣學”的問題。我認為善于觀察、琢摩、用心、用腦來寫字才能寫好漂亮字。

（五）、學生要勤抓“外財”，搞好課堂延伸，提高學生的知識廣度。

僅靠上課的時間來提高學生的書寫水平是不夠的，課外功夫對于書法學習是非常重要的。人們常說“馬無夜草不肥，人無外財不富”。就書法來說“外財”不僅僅是指向外人學習，更重要的是要知曉文學有關知識，有必要多讀古今詩詞歌賦，要向書法課堂外延伸，提高自己的文學水平。如茶與書法的聯系。中國書法藝術，講究的是簡單的線條中求得豐富的思想內涵。就像茶與水那樣在簡明的色調對比中求得五彩繽紛的效果，特別是唐宋以后茶與書法的關系更為密切。有蘇東坡《一夜帖》、米芾《召溪詩》等作品是在品茶之際創作出來人。可見，“外財”對于書法學習是非常重要的。

（六）、以勤為徑，加強輔導，是書法教學的有效方法。

書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”?？梢姡朐跁▽W習上有所進步，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真的體驗醒悟是不能的，但光“悶著頭”苦練也不行，易走彎路。教師的課堂輔導，課堂引導，課堂輔導實踐課占比重較大。明解晉的《春雨雜述論學書法》中說：“學術之法，非口傳心授不得其精大要須臨古人墨跡，布置間架，但破管畫破被，方有之大?！睂W生大量臨帖，加上老師課堂指導，課堂示范，作業點評，能使學生少走彎路，更快地提高自己。教師要集中講解，做出示范，并且鼓勵他們勤奮苦練。

（七）、搞好作業的批改和開展作業講評。

書法教學中占主要地位的是學生的實踐操作。從學生方面講，作業是掌握書寫技能的重要途徑；從教師方面講，作業是發現問題的重要手段。因而，認真布置作業，及時批改、評講是很有必要的。教師批改作業時應緊緊地圍繞著作業前的教學目的和重點。如教漢字的基本筆畫時，應著重注意點畫方面掌握得如何，而對結構及布局等少些苛求；如教漢字上下結構是內容時，則應著重根據上下結構的基本要求進行批改。

教師批改作業時，在寫得較好的字的右上角畫“o”，用它來鼓勵學生，激發學生的興趣。對“o”達到一定次數的學生適當地給予獎勵，我覺得效果更佳。在寫得不好的部位畫“/”，并寫上簡明、扼要的批語。對于較差的作業盡可能地要面批。

作業批改后，還要及時地開展作業講評。這里面有橫向和縱向兩個方面：一方面是學生之間的比較，一方面是學生和自己以前的習作進行比較。教師對好的典型字例、習作進行評析，我不僅指出具體好在哪里，還讓學生傳閱欣賞；而對一些帶有共性毛病的作業，我不但指出毛病所在、產生原因和改正措施，而且教師在演示并寫范字。這樣就做到一人長處，大家學習；一人毛病，眾人記取。

（八）、教師自身知識的廣度和深度、自身的書寫修養的提高，是教好學生書法課的有力保障。

書法這門學問猶如浩瀚無際的大海，有許多知識需要去探求。作為一名書法教師，要時時刻刻注重提自己的文化素質及自身素質修養，在學生心目中教師是權威人物，教師一言一行也在潛移默化地影響著學生。作為書法教師，如果不懂漢字的形體演變、漢字的結法規律，如果不懂書法理論，不懂得書寫技能、技巧、技法，不懂美學知識，只憑單純“會寫字”，憑現有水平想把書法課教好，是遠遠不夠的。

我認為，在書法教學過程中應敢于突破舊有的教學觀念及教學模式。在教學過程中，應貫徹探究性教學思想，并本著系統、循序漸進的原則，多樣、靈活地去開展教學。書法是中國所特有的，書法教學模式無可借鑒，一切都得靠教師去積累、探索、創新。提高自身教育教學能力。教師書寫得好，能作示范，才有可能深入地把握教材，靈活地駕馭課堂教學，使學生在書法學習上學得更好。

（九）、注重學生的課外發展。

為了提高學生的書法成績，我們還可以充分利用課余時間，積極組織學生參加各種書法練習活動，增加學生參與學習書法的機會和空間。如在春節來臨之際，我們可以組織學生積極開展為當地村民寫春聯、壽聯和喜聯的活動，不僅可以增強學生的為民服務意識，更重要的是可以極大的培養學生學習書法的興趣；在國慶節、勞動節等重要節日來臨之際，我們可以鼓勵學生積極參加學校組織的“迎五·一”、“慶祝國慶”等書法比賽活動，對獲獎的學生除了進行在物質上的獎勵和精神上的鼓勵外，還可以在學校書畫專欄里展出他們的書法作品,并鼓勵他們積極向各類報刊雜志社投寄自己的書法稿件，以增強他們的榮譽感和學習書法的成就感。對于那些在學習書法上還存在一定差距的學生，我們要主動幫助他們找出落后的原因，并鼓勵他們虛心向書法水平較高的學生學習，充分利用放學后或星期天等課外時間進行書法練習，不斷提高自己的書法成績。經過這樣的課外學習和發展，同學們學習書法的興趣就會日益增濃，寫字教學的效果就會一天比一天提高。

參考文獻：

[1]湯大民.中國書法簡史.江蘇古籍出版社，1998.[2]李澤厚.美的歷程.中國社會科學出版社,1989.[3]陳振濂.書法美學.陜西人民美術出版社,2000.[4]張俊洪.現代教育學.高等教育出版社,2003.[5]張景鴻.藝術探索.2003.作者簡介: 黃玲 1991年12月出生 現就職于廣西南寧市西鄉塘區雙定鎮中心小學 體育教育專業 擔任體育教師職務 現住址為南寧市西鄉塘區雙定鎮 郵編：530044 電話：*** 電子郵箱： 564368884@

小學書法論文+收放篇三

淺談小學書法教學中幾點困難及解決方案

書法，它能陶冶人的性情，給人以美的享受。學習書法并非一朝一夕的事，而是需要經過長時期的艱苦練習方才可能有所收獲。古人云：“書者玄妙之技也。”所以，要讓這些以前幾乎沒有接觸過書法或剛接觸書法的小學生對書法產生興趣、在學習中有所領悟、有所進步，那就更困難了。我認為困難主要體現在：

一、興趣不足：真正的書法興趣并非憑空而來，而是需要經過一段時間的書法實踐，并對書法的基本理論有所了解后，才會逐漸產生。書法學習最初往往要從最簡單的基本筆畫開始臨習，這樣的臨習是很枯燥、很乏味和很艱苦的。但學習書法就必須要經過這段時期的臨習，就像嬰兒學走路，首先學會站起來是最簡單的，也是最重要的。由于許多同學對一筆一畫都有嚴格要求的基礎筆法興味索然，有的同學甚至干脆放棄，或是找借口經常請假，交作業時隨便應付或干脆不交，在學書法的第一階段敗下陣來。

二、積習難改：有很多小學生在以前的寫字過程中，執筆、姿勢、認真程度等方面都無形中形成自己的一套寫字的特性，并且還有些學生未受到規范的寫字教育，正處于不良的寫字習慣中。俗話說：“習慣成自然”，一旦不良的習慣形成，就很難改正。就如：有些學生臨習碑帖時，在老師的叮囑下，剛提起筆來練習時，姿勢還是規范的。但過一會兒后毛病都出來了，有的學生在不注意中就把毛筆當硬筆來執，或是整個身子都扒在寫字臺上??要糾正這些不良的習慣，對剛剛接觸書法的小學生來說非常困難。

三、不夠專心，不肯吃苦：學書法如同學做人，要求誠懇、嚴謹、認真、一絲不茍，不能馬虎，不能草率，對任何一個細小的筆畫或一個動作，都要認真處理。然而，對于練習時喜歡講話，精神不集中，姿勢不規范的學生，需要改正這些壞習慣時，就有些人不愿意吃苦下功夫了，隨便翻開碑帖就隨意臨寫，淺嘗輒止，甚至有些學生連碑帖都沒有打開就亂圖亂畫了。這樣的學習效果當然不好。

四、缺乏觀察

小學生在臨習過程中常出現這樣的情況：臨寫前不讀帖，臨寫時不認真看貼，有的看一筆寫一筆，寫得生硬做作，有的甚至純粹抄字。他所看到的，只是一個什么字，至于筆畫、結構如何，他都視而不見。這便是缺乏觀察的主動性所造成的。這種學習方法是事倍功半的，長此以往，學生還會喪失對書法學習的信心，從而對此失去興趣。

基于以上幾點在書法教學中存在的主要困難，我的對策以下：

一、激發興趣：我國教育學家程頤提出，“教人未見其趣，必不樂學”?？梢?，興趣是最好的老師。在小學生書法藝術的教學過程中，激發興趣是頭等大事。由于學生的年齡特點，我們的教學目標不應定得過高，應以學生的長期發展為目標，培養學生的學書興趣，讓學生樂在其中。那么，我們教師如何培養學生的興趣，讓其感受到樂趣呢？我認為可以在以下幾個環節進行嘗試：

1、課堂激趣，在書法教學中間經常給學生講一些通俗，生動，有趣的小故事。如書法家勤學苦練的故事、書法發展史、書法的動態及學習書法的重要意義等。雖然有的學生并不完全理解，但是可以讓

學生知道書法藝術可以陶冶美的心靈，給人以美的享受；學好書法，將給自己以后的學習、生活、工作帶來極大的方便和樂趣。與此同時再適當插入一些理論知識，等等，使學生在輕松愉快的氣氛中不知不覺的學到知識。

2、環境熏陶，在書法教學環境中布置復印放大的所學碑帖，創設濃厚書法古典氛圍。適當地把學生優秀的作品或練習展示出來，增添學生的自信與自豪感。把一些比賽通知粘貼出來，鼓勵學生踴躍參加。

3、融洽關系，與學生交朋友，不居高臨下，讓學生結對拜師，共同進步。

4、舉辦展覽，給學生布置諸如臨摹展、創作展等小型系列展覽，并給學書成績優秀者及時的表揚。

5、組織活動，組織學生經常參賽，因為賽前學生的訓練興趣特別濃厚。

二、培養自學能力：古人講“授人以魚，不如授人以漁”。任何學習都是從一點一滴學起，日積月累，積少成多。學習書法更是如此，所以，在書法教學中不應該求快、多，而要力爭少而精。只有讓學生養成每天臨帖的習慣，持之以恒地學習，日后才能學有所成。三天打魚，兩天曬網，是學不好書法的，最終只能半途而廢。同時教師要努力幫助學生克服急于求成、驕傲自滿的情緒，擺脫急功近利的心理。因為這些不良習慣都是學生習書過程中的攔路虎。另外因為書法的范帖很多，在學習的時候應該博采眾長。但是在學生的臨帖過程中，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學好就改換其他字帖，這樣只能學一帖，扔一帖，最后哪一帖也沒有學好。在教學中教師應該堅持按照選帖、讀帖、臨帖、出帖的教學方法，要求學生持之以恒，專攻一帖，使學生掌握正確的學習方法，保證學生學書過程中不走彎路。從中不

斷提高學生的臨帖能力和自學能力。

三、培養審美能力：書法的審美特點主要體現在形式的變化中。書法無論在點畫上，還是結構上，章法上都是變化著的。如果失去了變化，千篇一律，就失去了書法藝術的美感。如音樂中的節奏變化等其實都是類似的道理。書法教學不但要使學生認識點線各處形態及其變化之美，而且要讓學生領會點線在書寫動態中所顯示的節奏韻律美。

四、重視讀帖：教師必須明確要求學生在動筆臨習之前，一定要先對所臨的字進行詳細的觀察、記憶后再臨寫，寫完后將自己所寫的字與碑帖中的范字進行細致的比較，找出不足之處，再臨第二遍改正。讀帖應從以下幾點出發：

1、找出帖中字的主要共同特點；

2、觀察并說出字形結構的主要規律；

3、找出帖中字的相同筆畫之區別所在；

4、對每一筆畫的起筆、行筆、轉折、收筆做仔細觀察；

5、對筆畫的行筆快慢進行分析概括等。通過這樣的讀帖，有利于學生養成由整體到局部、由輪廓到細節、由現象到本質的全面有序觀察習慣。

五、重視筆法：用筆是書法教學中最關鍵的一環，也是學生在學書過程中最難掌握的一環。趙孟頫曾云：“結構因時而異，用筆千古不變?！庇霉P重要性可窺一斑。用筆即各種筆畫的書寫要領，要充分給學生講透講細，細到每一個筆畫每一個動作，如何停頓，用力如何變化，如何注意快慢，筆鋒如何使轉，學生只有將這些充分掌握，才能領會筆法精神，寫出形神兼備的筆畫。

六、講練結合：書法教學，應堅持講練結合的原則，講和練相互

穿插，發現問題及時糾正。只講不練那只是紙上談兵，因為書法訓練是一門技能訓練，一些問題只有在學生實際書寫的時候才會暴露出來。同樣，只練不講也不行，因為學生臨習時并不容易抓住問題的關鍵，而是盲目的、隨意的臨習，這樣不會很快掌握其技法，反而走彎路。因此，本人提倡在教學過程中應講練兼備，發現問題及時解決。

七、學用結合。正確處理學和用的關系也是書法教學中一個主要的問題。如果學而不用或不會用，就不能促進學習效果。通過運用可以使學生了解臨習的不足和問題，促使學生臨帖時對范字進行再認識，增加學書的動力和目的性。但一些學生練字時寫的是一個樣，而在實際寫作業、寫信等應用時又是一個樣，學用沒有統一，這樣一來，練字不會從根本上改變字的面貌，學的也不會扎實。在教學中只有不斷鼓勵學生學用結合，學一個會一個而改一個，才能逐漸改變原來的書寫壞習慣，才使學生的整體書法水平有所提高。

總而言之，小學書法教學過程中存在著許多困難，需要我們教師盡心盡力、想方設法不斷地幫助、引導和鼓勵學生進行書法學習，并且不斷探索總結科學有效的教學方法，這樣，我們的書法教育必定能取得更好的成績，學生的綜合素質也必然會有較大的提高。

小學書法論文+收放篇四

硬筆書法選修課論文 淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞課程： 課程：硬筆書法 指導老師： 指導老師： 姓名： 姓名： 學號： 學號： 班級： 班級： 電話： 電話： 淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形 質入手，同時還要結合書法作品作者的創作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。

關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關鍵詞 中國的書法藝術博大精深，中國傳統書法包含厚重的文化思想內涵，甚至儒釋道三家思 想在經典書法作品中都有所體現。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中，我們也能感受到書 法藝術美的形與質。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外 形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯 現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出 來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學號:/班級:/電話:

硬筆書法之美中國硬筆書法協會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華

我們從“美”字的產生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當時社會生活中畜牧業的產生有很大的關系。羊是當時人們生活的重要資源，對人類來說是非常可親的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。

也有人認為“美”是表現人的形象。“美”的上半步表現的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現了美和人物、美和裝飾、美和藝術的關系。

從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術，這幾方面都有密切的關系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯系和特征，在點畫、結構、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。

生活是美的，生活也創造了美。硬筆書法藝術是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現代研究與學習的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事?？梢哉f現在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創造了大量美的作品。

那么硬筆書法之美究竟表現在哪些方面呢？

一、硬筆書法的線條美

線是點移動的軌跡。在現實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條

可以分為直線、曲線和折線。他們的審美各有不同：直線表示力量、穩定、生氣、剛強；曲線表示優美、柔和，給人以運動感；折線表示轉折、突然、斷續，折線形成的角度感受則給人以上升、下降、前進等方向感。英國著名畫家、美學家威廉?荷伽茲認為“波狀線比任何線條都更能夠創造美”，可以稱之為“美的線條”。蛇形線“靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性”，可以稱之為“富有吸引力的線條”。雖然硬筆的筆畫比較纖細，但只要充分發揮硬筆和硬紙的特性，寫出的硬

筆書法的細膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠將直線、曲線、折線進行巧妙的運用。當然要寫出高品質的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。

神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現，是作品的精神風貌。神采是要靠線條形態來表現的。無論什么藝術都應該以追求“形神兼備，以形傳神”。當然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風貌。將人的精神風貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。

“書者，心之跡也?！薄皶撸阋病！比说南?、怒、哀、樂都將表現在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。

硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。

二、硬筆書法的結體美、篇章美

線條能表現書寫者的感情。同時感情也表現在字的結體上。祝枝山說：“情

之喜怒哀樂，各有分數：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣和而

字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮?！?/p>

書法的結體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創作或欣賞硬筆書

法也可以借助于建筑進行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結體方面進行一些對比。

1、大與小的對比

在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產生更強烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強烈的感受。

2、高與低的對比

故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續的回廊。這種高低對比

不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。”在書法的字的結構中有本身的字的高低，如：上下結構的字一般較高，左右結構的字較扁。我們可以根據這一特點以及上下字之間的結構處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。

3、寬與窄的變化

從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強烈的對

比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現沒有那么的強烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風”，這樣的變化給人感受到強烈的動感和變化之美。

4、色彩濃淡的對比

故宮在色彩上給人強烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調的檐飾相對比，在藍天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創作書法中，墨的黑紙白對比非常強烈，給人以想象的空間，當然現代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創造出不同的美感來。特別是經過裝裱后，色彩也更加豐富。當然色彩搭配不當，還會破壞作品的美感。

5、動與靜的對比

建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現流動感。硬筆書法作品本身是

靜止的，但由于線條、結體的變化呈現流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節奏，可以說是流動的音樂。英國文學家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態。”因為各種藝術都需要節奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結體的變化中，表現出動與靜的完美結合。

6、方與圓，曲與直的對比

建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞

是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩定。達到和美的境界。

綜上所述，一切藝術的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的

對立統一，造成一種和諧的美。這也是人們常說的：“美在和諧?！薄秶Z》中“聲一無聽，物一無文”的“一”就是“單一”、“單調”意思。就是說單調的聲音和色彩引不起音樂的美感、色彩的美感。硬筆書法也必須從各方面的對立統一中創作出精美的作品來。由此看來，創造一幅美的作品也并非易事。需要來自社會實踐活動以及其它姐妹藝術的熏陶。同時需要把握硬筆書法藝術表現的客觀對象（文字）的特點、文字內容（思想和情感）和使用的物質資料（紙、筆）的內在規律。還要有得心應手的創造才能和技巧

美術課程標準》以來，全國各地的中小學美術教師積極投入到美術教育改革中，大大提高了教學效率。作為硬筆書法來說它是美術教學必不可少的補充。古人云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之日：如其人而已。”

可見書法往往反映一個人的學識、性格、氣質和風度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴謹，表現了他堅定而謹慎的性格和蒼松翠柏般的道德風范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質教育的重要內容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學的體會：

一、教師的字是學生的活字貼

在教育教學過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學生的注意力，使精力集中到講課的內容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養了學生嚴肅認真，耐心細致的學習態度，使學生從老師的板書中陶冶自己的情操。總之，教師的字對學生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業知識，還應練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養，給學生一個良好的啟蒙，使之終身受益。

二、激發學生的學習的興趣，培養書法審美情操

心理學研究表明，學習興趣越高，求知欲望越強，學習就越主動?？鬃诱f：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！睈垡蛩固怪赋觯嬲袃r值的東西，并非從野心或從責任感產生，而是從對客觀事情的愛和熱忱產生，熱愛是最好的老師。可見，學書的興趣深植于藝術的、審美的土壤之中。因此，引導和激發這種興趣必須從藝術的、審美的角度出發，才能奏效。怎樣才能激發學習興趣，陶冶審美情操呢？

首先，定點要準，取法要高。書法有實用和藝術雙重性質。寫字是基礎，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術。書法教學還有一個很重要的功能是美育，只有養成了良好的審美習慣和審美情操，才能使這種興趣經久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下?！?/p>

所以硬筆書法教學取法要高，在教學中將書法理論、書法史、書法美學等豐富多彩的內容融會貫通，就能更強的激發學生的興趣。

其次，書法學習要引導得法。初始階段，要啟發學生發現自己的問題，只有學生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發生強烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望?？鬃诱f：“不憤不悱，不啟不發”。學書法不象學舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現停滯，有的學生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導，點破迷津，提高學生的理論素養。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！币虼耍處熞龑W生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導實踐，使二者有機結合。同時，充分利用多媒體進行書法欣賞教學，讓學生初步了解書藝延革、風格變化、書體特點等，使學生感悟中國書法藝術的無窮魅力，提高學生對書法藝術的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術、音樂、文學等姐妹藝術的欣賞，使學生的文化素養得到全面提高。在練習過程中可穿插一些古人勤學苦練書法的故事和軼聞趣事，創造一種寬松愉快的氣氛，讓學生覺得學習硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習都應及時予以評點。評點時用劣中求優的方法，給予肯定和表揚，并指出關鍵不足，讓學生感到自己不斷進步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優秀作品，為其他學生樹立榜樣，形成比、學、趕、超的學習氛圍，激勵更多的學生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學生注意力充分集中，當堂動手改正、當堂樹立形象、有益于激發學生的學書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。

再次，創造機會，讓學生實現自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創造性的生活，而中學生這方面的表現欲則顯得特別強烈。我們應給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現場比賽中我校一位同學榮獲一等獎，其余幾位同學獲得了優秀獎，通過這次參與，開闊了學生的眼界，激發了學生學習書法的濃厚興趣。在讓學生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術力量來進行教學。3月中旬學校領導邀請了另一學校的張老師來我校進行書法講座，預計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學生學書的興趣更加濃厚了。

三、學書必先求法

第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結體變化大，運筆復雜，初學者難于掌握。就個人的看法認為，對于中學生應考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學生在選貼時可因人而宜，根據自己的愛好選擇規范、工整的貼作為練字的范本。

第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風格面貌。因此，要練好字除勤學苦練之外，還要講究臨習的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結構特點或作品的神韻；（3）多臨，在細心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路?！笨梢娕R摹時一定要神采為上，以形傳神。

第三，精讀熟背，重在應用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復臨寫達到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養成“空臨”的習慣。同時要使書法練習和實踐運用相結合，突出書法教學的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業書寫。

第四，練習是書法教學成功與否的關鍵一步。就教學而言，學生終究是教學的主體，沒有數量的變化也就談不上質的飛躍，學生進步的快慢取決于他們的練習量，正是這一點在課堂上教師應采取“精講多練”的原則，使學生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強化。在此基礎上，布置一定課外作業，讓學生積少成多，從而真正掌握書寫法度。

總之，中國書法，作為中華民族傳統文化的重要遺產，是計算機不可替代的，現在已越來越引起人們的重視。硬筆書法是校園文化的一個重要組成部分，它對學生的思想道德、審美情操的潛移默化的作用，對于精神文明的建設的積極作用是不可低估的，作為美術教師我們要付出更多的智慧和精力，努力踐行新課標，不斷創新求變，優化教學方法和手段，實現師生互動——與生共舞、與美交融、與時俱進，積極引導好校園書法熱，充分發揮藝術學科的魅力，從而更好

地實現素質教育目的。

小學書法論文+收放篇五

書法欣賞論文

姓名：ｘｘｘ 序號：190 學號：1307021ｘｘ 課程：書法欣賞 指導老師：吳勇

文章摘要：在中國文化中，書法是最重要的代表。在建立中國文化體系的過程中，書法是不可忽略的因素之一。書法扎根于中國文化，書法藝術是中國特有的一種藝術表現形式；中國書法教育，成形于私塾教育，而在西學教育模式的格局下，書法教育的尷尬顯而易見。本文則是對書法欣賞及我國目前書法教學設置的看法與建議。

關鍵字：書法發展歷程及規律、書法課程設置、建議

目錄

一、書法發展歷程與規律

二、書法學習的心得與體會

三、書法學習方法與途徑

四、書法課程設置、教學方法的優缺點及建議

一、我國書法古今發展歷程及其規律

中國書法是中國傳統文化中的瑰寶，它既是一門藝術，又有著深厚的文化內涵，自古以來就把“琴棋書畫＂并列為文人藝術修養的必須素養之一。中國書法欣賞歷史悠久，從殷商到今天，經歷了成熟、發展、和繁榮階段三個階段。

從殷商到西漢，是書法藝術的發展時期，先后出現了甲骨文、金文、篆書三種。三種書體雖然書契工具不同，字體也略有差異，但他們的書法特征大體相同，一是結構繁復，字形略帶濃重的象形意味；二是線條簡單、粗略，沒有明顯的粗細變化和形式區別，書法藝術主要表現的是結構造型變化。

正所謂社會存在決定社意識，這個階段，社會生產力較為低下，人們關注的主要問題還是集中在物質層面，文字的實用性較強。

從東漢到魏晉南北朝時期的成熟時期，其起迄標志分書的誕生和楷、行、草的定型。在這個時期，漢字已經發展為自覺的書法藝術，分書結體打破了原先篆書回環繚繞的寫法，將渾然一體的字分割來寫，分別部局則得到簡化，分書線條在原先的粗細長短上做變化，產生了橫、豎、撇、捺、點不同的簡筆等不同的筆畫形式，結構的簡化和筆畫的繁化，是書法藝術開始注重自由多樣的線條變化運動和空間來表達書法家的思想情感，由此升華到高度抽象的線的藝術世界。而且在這一時期，經過張芝、鐘繇和王家父子等人分別在分書、行書和章草上做出大膽的革新，促進了楷書、行書和草書等字體的成熟。

唐代隋唐以后為繁榮時期，字體的發展已經終結，書法藝術主要朝著書體多樣化的方向發展，力求在同一字體上通過點畫和結體變化，或疏或密，或正或側……創造出各種各樣的風格面貌，形成各種各樣的書體。例如以唐代楷書為例，就有歐體、虞（虞世南）體、褚（褚遂良）體、顏體、柳體等等。行草書寫起來更自由，變化更大，更能充分的表達作者的思想感情和審美趣味，因此書體也就更多了。它們或者沉雄豪健，氣如幽燕老將；或者和婉清麗，形同絕代佳人；有的渾穆蒼古，神似山村野老；有的端莊凝重，貌似彬彬君子……其多姿多彩，堪稱姹紫嫣紅，百花爭艷。

事物的發展都是有規律的，按照這個說法，書法的發展也有一定的規律。

（一）亂世出英雄

鐘太傅生活在三分魏蜀吳的時代，王逸少生活在東晉十六國的時代，顏真卿生活在安史之亂的時代，米芾生活在靖康之變的北宋末期，楊凝式生活在五代時期，趙孟頫生活在南宋滅、元朝興的時代，王鐸、傅山、倪元璐、黃道周、張二水生活在明末清初，沈曾植、康有為、吳昌碩、鄭孝胥等人生活在清末民初，這些時代有一個特點，就是都不怎么太平，但是這些人的書法水平卻異樣的高超，用鄭午昌的話說，“我國每當亂世，美術受其反映，往往呈燦爛之觀。”書法創作似乎亦不例外。

（二）碑帖墨跡普及的越廣泛，開宗立派的名家則越少。

（三）太平盛世時期的書法名家比戰亂時期的少之又少。

（四）文化修養決定書法作品的創作質量。

從東漢晚期說起，書史上凡是有大成就者，都是屬于文人型、學者型、畫家型、金石家型之類，只在寫字上下功夫而能成大氣候者，實在難以找到。歐陽詢、蘇東坡、趙子昂、康有為皆為一代文學名臣，當代的王蘧常先生、沙孟海先生和啟功先生等，也都是學者型的書法家，新一代的書法家傳統文化修養的普遍性降低，也從實質上降低了當代書法的質量，這是有礙于書法藝術發展的致命之處，專業書法家們，該加強文化課的修養了。這里規律很多，而我也只是談到幾點

二、說說我學習書法的心得體會

寫好漢字，是學習書法的基礎。寫字是所有識字的人記錄自己語言的實用行為。寫字不等于書法。書法，必須以寫好漢字為前提。書法是在寫好漢字的基礎上繼續發展起來的一門高雅藝術。它是書法家在書寫過程中既要瞬間創造字形又要觀照筆墨情趣的一種創造行為。它與寫字完全不在同一個層面。寫字是最低層面的，書法是高級層面的。簡單點說，寫字是實用，書法是藝術。

從小學開始自己就喜歡寫字，初中開始練習毛筆字，大學得知有書法欣賞這門課便積極選了。

因為，我漸漸明白學習書法不僅是提高學生綜合素質的需要，同時也是愛國主義的根本體現，是弘揚民族特色文化藝術的需要。今天的年輕人總說愛國主義是一句空話，其實做好我們自己的文學藝術，這本身就是愛國。試想：一個公民連他的祖國的語言文字都寫不好，他還能為他的國家做些什么？漢字，是我們中國文明的圖騰。我們要懷著一種敬畏一種尊重一種喜愛的情緒情感來書寫它。我們要美化我們的漢字而不是要丑化我們的漢字。學好書法更是電腦無法取代的實用的需要。

那么我們又怎樣寫好字，練好書法呢？

三、當今社會書法學習方法及途徑

大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然后跑起來。這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。作為學生的我們更應踐踏實地練習，而不是浮躁的書寫。

而我們學習的途徑也是有很多的，各種書法書籍，書法展覽，及講座視頻等。在這個信息多元化的時代，只要你想學，認真地學，很定是會有進步的。所以喜歡書法的你快行動起來吧。

四、淺談書法課程設置，我校教學優缺點及對此的建議

作為一名中國人，會寫漢字和寫好漢字，這并不是一個概念，當前，隨著信息技術的迅猛發展以及電腦、手機的普及，人們的交流方式以及學習方式都發生了極大的變化，中小學生的漢字書寫能力有所削弱，為繼承與弘揚中華優秀文化，提高國民素質，有必要在中小學及高等院校加強書法教育。

而目前書法教育普及率較低，各中小學在重視程度上沒有引起重視，且大多高中及高等院校開課也較少，多在藝術類院校開設。因此我國教育部應該做出相應的措施來改善這一現象。作為一個林業大學，能開設這門選修課應該是我們值得慶幸的一件事情。開設這門課不僅給那些愛好書法的同學提供了一個靈感好的學習氛圍和場所，而且有利于更多的人了解書法，強化我校得人文氣息，促進同學全面發展。但存在的弊端是開設課程時間較短，人數多，教學過程學習不方便。

建議我校應該分小班學習，加長修課時間，可以分學期進行修。這也是我的小小意見。參考文獻：

1．《中國書法史》（七卷）華人德等著 江蘇教育出版社2002年第一版 2．邱振中著《書法的形態與闡釋》，中國人民大學出版社

3．聞著《心?。褐袊鴷嬶L格與結構分析研究》，陜西人民美術出版社

4．熊秉明著《中國書法理論體系》 5．《中國書法發展史》 博寶藝術網